刻字艺术之构与赏

大河美术报

5天前

文字是这门艺术的灵魂与根基,作品的造型和意蕴全都由此生发。...它将平面的书法艺术与立体的雕刻技法结合,把平面的布局与三维的空间融为一体。

【摘  要】现代的刻字艺术,扎根于传统书法与金石技法,同时融入当代绘画与造型理念,可以说已经自成一派,成为一门独树一帜的艺术。本文旨在分析刻字艺术的核心宗旨和创作要领,建立起一套专属的鉴赏与评价标准。同时,本文将以中国书法家协会等单位主办的“第十二届全国刻字艺术展”中的名家精品为依据,展现这门艺术在当今时代的独特意趣与发展趋势。

【关键词】现代刻字;观念;形式构成;创作过程;肌理

随着时代的发展,汉字的书写与呈现方式早已超越了“记言载史”的实用范畴,步入了“视觉审美”与“观念表达”的艺术殿堂。现代刻字艺术在这一背景下应运而生,它作为当代中国书法艺术的一个新分支,广泛吸纳了雕塑、平面设计、立体构成、装置艺术等多元艺术养分,呈现出强烈的现代性和综合性[1]。它不仅是“刻”的技术,更是“艺”的创造,是作者将内在精神、审美理想物化于木材、石材等创作载体之上的深刻过程[2]。

本文将以中国书法家协会联合浙江省文学艺术界联合会主办的第十二届全国刻字艺术展为观察样本,反观当代创作语境下现代刻字艺术的发展全貌,系统论述其核心概念、创作理念、实践方法与审美评判体系。

现代刻字的概念界定与历史流变

☆概念界定

所谓现代刻字艺术,是以汉代篆书等各种字体以及少数民族古文字为骨干,以木、石、金属等材料为物质基础,融合书法、篆刻、雕刻等技法,形成的一门立体造型艺术。这门艺术的核心要旨主要有以下四个方面:

第一,文字为宗。文字是这门艺术的灵魂与根基,作品的造型和意蕴全都由此生发。第二,立意为先。创作不能停留在对传统笔墨痕迹的临摹上,还必须深刻领悟文字背后的思想主旨,以此来抒发创作者内心的深层情感。第三,形制兼融。它将平面的书法艺术与立体的雕刻技法结合,把平面的布局与三维的空间融为一体。第四,材质见性。木、石、铁等材质不仅仅是用来承载文字的器具,它们本身的纹理、色泽和质感,都可以被创作者巧妙利用,转化为传情达意的艺术语言。

☆从传统到现代:历史的流变

中国传统刻字历史悠久,从甲骨文、金文到碑刻、摩崖,无不闪耀着先民智慧的光芒。然而,传统刻字多以“书丹上石、忠实镌刻”为准则,其目的是复制和传播书法墨迹。现代刻字的兴起,始于20世纪80年代末90年代初,受日本刻字以及西方现代艺术思潮的影响,中国开始有意识地将刻字作为独立的艺术创作来对待。中国书法家协会刻字艺术委员会的成立及首届全国刻字艺术展的举办,标志着现代刻字在中国正式被纳入官方学术视野[3]。

现代刻字的核心理念

现代刻字的创作绝非单纯技术层面的炫技,而是理念先行。基于前文梳理的创作逻辑,其核心理念可概括为以下三点。

☆观念至上,意蕴先行

创作主题的选择与意蕴的挖掘,远比技法层面的刻制操作更为重要。创作者首先需要对选取的文字内容有深刻的情感共鸣与哲学思考,形成明确的创作主题和观念。

☆形式构成,视觉秩序

以主题观念为核心的创作导向,是现代刻字区别于传统刻字最显著的特征。它主动运用平面构成与立体构成的专业原理,对汉字进行解构、重组、夸张、变形。

平面构成层面:创作者需处理字与字、笔画与笔画之间的疏密、聚散、开合、呼应等关系,营造画面的节奏与韵律。

空间构成层面:通过刻刀的深浅、起伏、凹凸,塑造三维立体空间,创作者可进而利用光影的变化增强作品的视觉张力。

☆材料语言,自然对话

在当代创作语境下,从事现代刻字的创作者高度重视材料的选择。木材的温润、石材的冷峻、金属的刚硬,其本身的纹理、结疤、色泽都是天赐的艺术语言。在现代刻字创作实践中,创作者的核心创作理念需与材料的自然本性形成对话,做到因材施艺。

现代刻字的创作方法与过程

☆施刻与制作

选材与备板:创作者需根据设计稿选择材质、尺寸合适的板材,完成打磨、平整处理。

上稿:创作者需将设计稿准确转移至板材上,可采用复写纸转印、画稿压印或直接书写的方式完成操作。

镌刻:创作者需运用各类刻刀与电动工具开展雕刻作业。这是整个创作流程中最核心的环节,要求创作者手腕控制力强,下刀准确果断,能灵活运用阴刻、阳刻、透雕等多种技法,刻出设计预设的深浅、层次与质感。

☆着色与调整

着色:创作者可使用油画颜料或矿物质颜料进行上色。着色并非简单平涂,需讲究笔触、层次与虚实变化,与已完成的刻痕形成相互映衬的艺术效果。

调整:创作者需从作品整体效果出发,对局部色彩、明暗关系进行调整,确保作品呈现出完整统一的艺术面貌。

题款与钤印:创作者需在合适的位置完成落款、钤印操作,最终完成整件作品的创作流程。

结论

现代刻字艺术虽发轫未久,却展现出蓬勃的生命力。作为一门高度综合的艺术形式,它凭借深邃的立意、巧妙的空间构图以及材质表现的多样性,成功突破了传统书法艺术的边界,开拓出前所未有的全新境界。展望未来,这门艺术必将进一步吸纳多元文化元素,寄托更为深远的思想情怀,从而在当代中国艺术生态中绽放更加璀璨的光芒。

参考文献:

[1]陈秀卿.现代刻字艺术创作[M].天津:天津人民美术出版社,2005.

[2]中国书法家协会刻字委员会.全国现代刻字艺术展作品集(第十二届)[M].北京:荣宝斋出版社,2023.

[3][日]杉浦蓝田.刻字的艺术与思想[M].东京:二玄社,1998.

(作者张仁辉为北华大学美术学院在读硕士研究生,胡月为宁强县文化宣传中心馆员)

文字是这门艺术的灵魂与根基,作品的造型和意蕴全都由此生发。...它将平面的书法艺术与立体的雕刻技法结合,把平面的布局与三维的空间融为一体。

【摘  要】现代的刻字艺术,扎根于传统书法与金石技法,同时融入当代绘画与造型理念,可以说已经自成一派,成为一门独树一帜的艺术。本文旨在分析刻字艺术的核心宗旨和创作要领,建立起一套专属的鉴赏与评价标准。同时,本文将以中国书法家协会等单位主办的“第十二届全国刻字艺术展”中的名家精品为依据,展现这门艺术在当今时代的独特意趣与发展趋势。

【关键词】现代刻字;观念;形式构成;创作过程;肌理

随着时代的发展,汉字的书写与呈现方式早已超越了“记言载史”的实用范畴,步入了“视觉审美”与“观念表达”的艺术殿堂。现代刻字艺术在这一背景下应运而生,它作为当代中国书法艺术的一个新分支,广泛吸纳了雕塑、平面设计、立体构成、装置艺术等多元艺术养分,呈现出强烈的现代性和综合性[1]。它不仅是“刻”的技术,更是“艺”的创造,是作者将内在精神、审美理想物化于木材、石材等创作载体之上的深刻过程[2]。

本文将以中国书法家协会联合浙江省文学艺术界联合会主办的第十二届全国刻字艺术展为观察样本,反观当代创作语境下现代刻字艺术的发展全貌,系统论述其核心概念、创作理念、实践方法与审美评判体系。

现代刻字的概念界定与历史流变

☆概念界定

所谓现代刻字艺术,是以汉代篆书等各种字体以及少数民族古文字为骨干,以木、石、金属等材料为物质基础,融合书法、篆刻、雕刻等技法,形成的一门立体造型艺术。这门艺术的核心要旨主要有以下四个方面:

第一,文字为宗。文字是这门艺术的灵魂与根基,作品的造型和意蕴全都由此生发。第二,立意为先。创作不能停留在对传统笔墨痕迹的临摹上,还必须深刻领悟文字背后的思想主旨,以此来抒发创作者内心的深层情感。第三,形制兼融。它将平面的书法艺术与立体的雕刻技法结合,把平面的布局与三维的空间融为一体。第四,材质见性。木、石、铁等材质不仅仅是用来承载文字的器具,它们本身的纹理、色泽和质感,都可以被创作者巧妙利用,转化为传情达意的艺术语言。

☆从传统到现代:历史的流变

中国传统刻字历史悠久,从甲骨文、金文到碑刻、摩崖,无不闪耀着先民智慧的光芒。然而,传统刻字多以“书丹上石、忠实镌刻”为准则,其目的是复制和传播书法墨迹。现代刻字的兴起,始于20世纪80年代末90年代初,受日本刻字以及西方现代艺术思潮的影响,中国开始有意识地将刻字作为独立的艺术创作来对待。中国书法家协会刻字艺术委员会的成立及首届全国刻字艺术展的举办,标志着现代刻字在中国正式被纳入官方学术视野[3]。

现代刻字的核心理念

现代刻字的创作绝非单纯技术层面的炫技,而是理念先行。基于前文梳理的创作逻辑,其核心理念可概括为以下三点。

☆观念至上,意蕴先行

创作主题的选择与意蕴的挖掘,远比技法层面的刻制操作更为重要。创作者首先需要对选取的文字内容有深刻的情感共鸣与哲学思考,形成明确的创作主题和观念。

☆形式构成,视觉秩序

以主题观念为核心的创作导向,是现代刻字区别于传统刻字最显著的特征。它主动运用平面构成与立体构成的专业原理,对汉字进行解构、重组、夸张、变形。

平面构成层面:创作者需处理字与字、笔画与笔画之间的疏密、聚散、开合、呼应等关系,营造画面的节奏与韵律。

空间构成层面:通过刻刀的深浅、起伏、凹凸,塑造三维立体空间,创作者可进而利用光影的变化增强作品的视觉张力。

☆材料语言,自然对话

在当代创作语境下,从事现代刻字的创作者高度重视材料的选择。木材的温润、石材的冷峻、金属的刚硬,其本身的纹理、结疤、色泽都是天赐的艺术语言。在现代刻字创作实践中,创作者的核心创作理念需与材料的自然本性形成对话,做到因材施艺。

现代刻字的创作方法与过程

☆施刻与制作

选材与备板:创作者需根据设计稿选择材质、尺寸合适的板材,完成打磨、平整处理。

上稿:创作者需将设计稿准确转移至板材上,可采用复写纸转印、画稿压印或直接书写的方式完成操作。

镌刻:创作者需运用各类刻刀与电动工具开展雕刻作业。这是整个创作流程中最核心的环节,要求创作者手腕控制力强,下刀准确果断,能灵活运用阴刻、阳刻、透雕等多种技法,刻出设计预设的深浅、层次与质感。

☆着色与调整

着色:创作者可使用油画颜料或矿物质颜料进行上色。着色并非简单平涂,需讲究笔触、层次与虚实变化,与已完成的刻痕形成相互映衬的艺术效果。

调整:创作者需从作品整体效果出发,对局部色彩、明暗关系进行调整,确保作品呈现出完整统一的艺术面貌。

题款与钤印:创作者需在合适的位置完成落款、钤印操作,最终完成整件作品的创作流程。

结论

现代刻字艺术虽发轫未久,却展现出蓬勃的生命力。作为一门高度综合的艺术形式,它凭借深邃的立意、巧妙的空间构图以及材质表现的多样性,成功突破了传统书法艺术的边界,开拓出前所未有的全新境界。展望未来,这门艺术必将进一步吸纳多元文化元素,寄托更为深远的思想情怀,从而在当代中国艺术生态中绽放更加璀璨的光芒。

参考文献:

[1]陈秀卿.现代刻字艺术创作[M].天津:天津人民美术出版社,2005.

[2]中国书法家协会刻字委员会.全国现代刻字艺术展作品集(第十二届)[M].北京:荣宝斋出版社,2023.

[3][日]杉浦蓝田.刻字的艺术与思想[M].东京:二玄社,1998.

(作者张仁辉为北华大学美术学院在读硕士研究生,胡月为宁强县文化宣传中心馆员)

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