翠峦春晓万寿山（国画） 145×360厘米 2024年 庄小雷、郭宝君、牛朝、买鸿钧、徐卫国、乐祥海、范琛、刘旭、陈倩合作
三山五园是西山永定河文化带的核心瑰宝，是北京标志性的文化金名片。它不只是园林古建与山水风光，更是千年古都自然灵秀、人文积淀、时代变迁的集中载体，兼容皇家气度、山林意趣与市井文脉，为当代中国画主题创作提供了得天独厚的审美范本与题材资源。
为讲好京华文脉故事，北京画院组织9位骨干艺术家扎根京西实地采风，遍历玉泉山、万寿山、香山、颐和园等核心胜迹，四时观察、沉浸式体悟，摒弃机械写生与闭门仿古，以笔墨扎根土地、以匠心传承文脉，最终形成“京西揽胜——‘三山五园’主题创作展”的完整创作体系，即“集体巨作立格局、个人单品显特色”。
本次展览共有3幅重磅集体合作作品，气韵贯通、各有侧重、互补成趣。《春风和煦玉泉山》温婉空灵，尽绘玉泉山的泉石灵秀；《翠峦春晓万寿山》恢弘庄重，彰显皇家园林的大气格局；《秋色金华映香山》层林尽染、秋意盎然，补齐了三山五园的秋日山水意象。3幅作品春秋呼应、气韵相连，完整勾勒出京西山水的四时风貌。创作全程秉持“统一立意、统一气韵、各展所长、融合共生”的原则，9位艺术家风格互补、默契相融，成功破解多人合绘易割裂、难统一的难题，实现了合众为一的艺术效果。每位创作者立足自身笔墨所长，选取不同景致、时节与意境创作，作品各具匠心、各有风骨。
庄小雷统筹把控3幅集体大作的整体格局与雄浑气韵，构图开合有度、虚实相生，奠定了整套作品沉稳厚重的基调。其个人作品《香山见心斋》极具创新性，打破传统国画范式，融合水彩通透质感与中式写意笔墨，强化光影与空气层次，弱化厚重墨色，精准还原见心斋清幽静谧的园林意境，实现中西笔墨相融、古今意境共生，为传统园林题材创作注入新意。
郭宝君主打温润空灵的意境表达，在集体创作中以淡墨清色烘托春日诗意氛围。其个人作品《听雨——颐和园十七孔桥》是本次展览的烟雨意境佳作，运用积墨、没骨技法，不刻意勾勒桥体轮廓，以水墨层层晕染、虚实相生，细腻呈现雨天颐和园水汽氤氲、朦胧悠远的独特景致，以极简笔墨营造出丰富空灵的烟雨氛围。
牛朝深耕传统法度，是本次古建、山石刻画的核心支撑。其个人作品《西山晴雪》以渐江笔法为根基，构图清逸、笔法工整，以极简线条和干净墨色勾勒西山雪景的辽阔清朗，摒弃繁复堆砌，兼具传统山水的严谨法度与雪景山水的空灵诗意，精准诠释“西山晴雪”的经典古意。
买鸿钧以书法入画、笔墨立骨，线条遒劲、气韵饱满。作品色墨华滋、层次丰富，熟练运用积墨、破墨技法，虚实叠加、苍润天成，既凸显西山山水的雄健苍茫，又兼顾园林草木的鲜活生机，让画面兼具厚重笔墨质感与自然灵气。
徐卫国擅长把控大场景山水格局，构图严谨、开合有度。其《翠湖湿地印象》尽显大景创作功底，画面布局规整、节奏舒缓，以写意笔法呈现湿地开阔水景与自然野趣，既有山水大格局的恢弘气度，又有生态景致的灵动悠然。
乐祥海深耕黄宾虹笔墨体系，深得“浑厚华滋”精髓。其《玉泉山旧影》不刻意追求明艳视觉，以色墨层层晕染，墨色变幻丰富、苍茫润泽，古朴气韵十足，既还原玉泉山的千年文脉底蕴，又赋予山水悠远的文人意境。
范琛兼具传统功底与当代审美视野。其《文昌霞光·颐和园文昌阁》视角新颖，打破传统园林山水冷调水墨的固有范式，以晚霞暖色调为基底，冷暖交融、光影生动，在严守古建笔墨法度的基础上，为古典园林注入温暖灵动的现代意韵。
刘旭专精重彩青绿山水，精工细腻、格调雅致。其作品融合皇家园林的富丽精工与文人山水的清雅气韵，设色饱满高级、线条规整流畅，艳而不俗、富丽不躁，契合三山五园内敛端庄的皇家气质。
陈倩是本次创作中唯一的女性艺术家，其笔墨清新灵动、细腻温润。其《万寿山》以极致细节刻画见长，精准还原佛香阁建筑群的层级结构与肌理风貌，在呈现皇家建筑恢弘规制的同时，以柔和笔墨弱化硬质棱角，让庄严古建兼具磅礴气势与温润美感。
整体来看，本次展览集体大作立文脉、显气象，个人单品有特色、有深度，形成了完整成熟的主题创作体系。结合本次创作实践，可以总结出三条当代京华山水创作的核心经验。
第一，守古法，更要活笔墨。三山五园园林规制、山水格局有据可依，创作必须坚守传统笔墨法度与东方美学内核。但守正绝非守旧，各位艺术家各取所长、活用古法：郭宝君的烟雨没骨、乐祥海的宾虹笔墨、牛朝的渐江画意，都是以传统为根基、以个性为表达，跳出程式化桎梏，做到古法为我所用。
第二，画风景，更要画意境、画时代。本次创作彻底摒弃机械写生与照片复刻，不局限于描摹山水建筑外形。无论是庄小雷的中西融合、范琛的光影新色，还是刘旭的青绿新意，都立足当代审美，捕捉四时晨昏、阴晴冷暖的独特意境，画出新时代京西的生态之美、人文之美。
第三，统气韵，更要扬个性。多人集体创作最难平衡整体与个体，本次实践有效破解了这一难题：3幅合作作品立意统一、气韵贯通，风格浑然一体；9位艺术家的个人作品各展所长、风格鲜明。充分证明主题性美术创作，既能服务整体文脉主题，又能彰显个体艺术语言，为同类集体创作提供了成熟参考范式。
立足北京画院“画家画北京”的创作初心，艺术家将持续深耕首都本土文脉，不断探索传统国画的当代转化路径。坚持守正创新，持续以丹青传文脉、以笔墨颂京华，擦亮北京文化金名片。
翠峦春晓万寿山（国画） 145×360厘米 2024年 庄小雷、郭宝君、牛朝、买鸿钧、徐卫国、乐祥海、范琛、刘旭、陈倩合作
三山五园是西山永定河文化带的核心瑰宝，是北京标志性的文化金名片。它不只是园林古建与山水风光，更是千年古都自然灵秀、人文积淀、时代变迁的集中载体，兼容皇家气度、山林意趣与市井文脉，为当代中国画主题创作提供了得天独厚的审美范本与题材资源。
为讲好京华文脉故事，北京画院组织9位骨干艺术家扎根京西实地采风，遍历玉泉山、万寿山、香山、颐和园等核心胜迹，四时观察、沉浸式体悟，摒弃机械写生与闭门仿古，以笔墨扎根土地、以匠心传承文脉，最终形成“京西揽胜——‘三山五园’主题创作展”的完整创作体系，即“集体巨作立格局、个人单品显特色”。
本次展览共有3幅重磅集体合作作品，气韵贯通、各有侧重、互补成趣。《春风和煦玉泉山》温婉空灵，尽绘玉泉山的泉石灵秀；《翠峦春晓万寿山》恢弘庄重，彰显皇家园林的大气格局；《秋色金华映香山》层林尽染、秋意盎然，补齐了三山五园的秋日山水意象。3幅作品春秋呼应、气韵相连，完整勾勒出京西山水的四时风貌。创作全程秉持“统一立意、统一气韵、各展所长、融合共生”的原则，9位艺术家风格互补、默契相融，成功破解多人合绘易割裂、难统一的难题，实现了合众为一的艺术效果。每位创作者立足自身笔墨所长，选取不同景致、时节与意境创作，作品各具匠心、各有风骨。
庄小雷统筹把控3幅集体大作的整体格局与雄浑气韵，构图开合有度、虚实相生，奠定了整套作品沉稳厚重的基调。其个人作品《香山见心斋》极具创新性，打破传统国画范式，融合水彩通透质感与中式写意笔墨，强化光影与空气层次，弱化厚重墨色，精准还原见心斋清幽静谧的园林意境，实现中西笔墨相融、古今意境共生，为传统园林题材创作注入新意。
郭宝君主打温润空灵的意境表达，在集体创作中以淡墨清色烘托春日诗意氛围。其个人作品《听雨——颐和园十七孔桥》是本次展览的烟雨意境佳作，运用积墨、没骨技法，不刻意勾勒桥体轮廓，以水墨层层晕染、虚实相生，细腻呈现雨天颐和园水汽氤氲、朦胧悠远的独特景致，以极简笔墨营造出丰富空灵的烟雨氛围。
牛朝深耕传统法度，是本次古建、山石刻画的核心支撑。其个人作品《西山晴雪》以渐江笔法为根基，构图清逸、笔法工整，以极简线条和干净墨色勾勒西山雪景的辽阔清朗，摒弃繁复堆砌，兼具传统山水的严谨法度与雪景山水的空灵诗意，精准诠释“西山晴雪”的经典古意。
买鸿钧以书法入画、笔墨立骨，线条遒劲、气韵饱满。作品色墨华滋、层次丰富，熟练运用积墨、破墨技法，虚实叠加、苍润天成，既凸显西山山水的雄健苍茫，又兼顾园林草木的鲜活生机，让画面兼具厚重笔墨质感与自然灵气。
徐卫国擅长把控大场景山水格局，构图严谨、开合有度。其《翠湖湿地印象》尽显大景创作功底，画面布局规整、节奏舒缓，以写意笔法呈现湿地开阔水景与自然野趣，既有山水大格局的恢弘气度，又有生态景致的灵动悠然。
乐祥海深耕黄宾虹笔墨体系，深得“浑厚华滋”精髓。其《玉泉山旧影》不刻意追求明艳视觉，以色墨层层晕染，墨色变幻丰富、苍茫润泽，古朴气韵十足，既还原玉泉山的千年文脉底蕴，又赋予山水悠远的文人意境。
范琛兼具传统功底与当代审美视野。其《文昌霞光·颐和园文昌阁》视角新颖，打破传统园林山水冷调水墨的固有范式，以晚霞暖色调为基底，冷暖交融、光影生动，在严守古建笔墨法度的基础上，为古典园林注入温暖灵动的现代意韵。
刘旭专精重彩青绿山水，精工细腻、格调雅致。其作品融合皇家园林的富丽精工与文人山水的清雅气韵，设色饱满高级、线条规整流畅，艳而不俗、富丽不躁，契合三山五园内敛端庄的皇家气质。
陈倩是本次创作中唯一的女性艺术家，其笔墨清新灵动、细腻温润。其《万寿山》以极致细节刻画见长，精准还原佛香阁建筑群的层级结构与肌理风貌，在呈现皇家建筑恢弘规制的同时，以柔和笔墨弱化硬质棱角，让庄严古建兼具磅礴气势与温润美感。
整体来看，本次展览集体大作立文脉、显气象，个人单品有特色、有深度，形成了完整成熟的主题创作体系。结合本次创作实践，可以总结出三条当代京华山水创作的核心经验。
第一，守古法，更要活笔墨。三山五园园林规制、山水格局有据可依，创作必须坚守传统笔墨法度与东方美学内核。但守正绝非守旧，各位艺术家各取所长、活用古法：郭宝君的烟雨没骨、乐祥海的宾虹笔墨、牛朝的渐江画意，都是以传统为根基、以个性为表达，跳出程式化桎梏，做到古法为我所用。
第二，画风景，更要画意境、画时代。本次创作彻底摒弃机械写生与照片复刻，不局限于描摹山水建筑外形。无论是庄小雷的中西融合、范琛的光影新色，还是刘旭的青绿新意，都立足当代审美，捕捉四时晨昏、阴晴冷暖的独特意境，画出新时代京西的生态之美、人文之美。
第三，统气韵，更要扬个性。多人集体创作最难平衡整体与个体，本次实践有效破解了这一难题：3幅合作作品立意统一、气韵贯通，风格浑然一体；9位艺术家的个人作品各展所长、风格鲜明。充分证明主题性美术创作，既能服务整体文脉主题，又能彰显个体艺术语言，为同类集体创作提供了成熟参考范式。
立足北京画院“画家画北京”的创作初心，艺术家将持续深耕首都本土文脉，不断探索传统国画的当代转化路径。坚持守正创新，持续以丹青传文脉、以笔墨颂京华，擦亮北京文化金名片。
