2024年，新大众文艺在文艺界和学术界获得了广泛关注与认同。随后，这一概念被正式写入《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》，“繁荣互联网条件下新大众文艺”由此跃升为国家文化战略的重要课题。这一概念并非无源之水，而是深植于中国文艺百年演进的内在逻辑之中——从五四新文化运动对平民文学的启蒙性倡导，到延安时期确立文艺为人民大众服务的准则，再到新时代“人民既是历史的‘剧中人’、也是历史的‘剧作者’”这一重要论断，“人民性”始终是中国文艺发展一以贯之的价值基石。而新大众文艺之新，则萌发于数字媒介技术的飞速迭代与全民文化参与意识的空前觉醒，二者的交汇催生出前所未有的文艺生态：创作主体从专业精英拓展至普通大众，文艺表达从宏大叙事下沉为个体经验，传播方式从单向输出转型为多元互动。这一结构性变革亦辐射至美术领域，深刻重塑着当代中国美术的创作理念与视觉话语体系。
这一重塑在近年来的全国性美术作品展览中已有清晰的映射。从第十三届全国美展版画金奖作品《阳光下的大桥浇筑工》对烈日下普通浇筑工人的聚焦，到第十四届全国美展中国画银奖作品《少年强》对体校举重少年日常训练的微观刻画；从李传珍与吴筱蘅合作的《暖》所捕捉的城市农民工在工棚中聚餐时视频连线子女的温情瞬间，到2025·百家金陵画展（油画）典藏作品《蔚蓝时代的抒情诗》对青年都市生活欢歌与闲暇时光的诗意表达。快递员、消防员等普通民众的日常生活图景在各展区密集涌现，共同确证了当代美术以微观切口介入现实表达的创作趋向。而这一趋向并不止于专业创作内部的题材转移，更深深植根于全民参与的真实书写之中。区别于传统“自上而下”面向大众的创作模式，当下的文艺实践正深刻转型为普通人的自我表达与自觉记录。在更为广阔的社会空间中，未受过专业训练的素人画家以质朴的油画描绘街头剃头匠、菜农与商贩；乡间农民将农耕经验与土地情感转化为扎根田野的装置艺术；社区居民的画作亦获得步入美术馆殿堂的展陈资格，与名家之作并置展出。近八百位普通观众在展览互动中留下涂鸦、诗歌与生命感言，打破了艺术展示的精英壁垒。
这些全新的文艺实践表明，文化创造的权利正在突破专业圈层的藩篱，向一个个具有表达意愿的生命个体敞开。看似琐碎的日常图像并非偶然的题材扎堆，而是折射出一个深层的文艺观念转型：在新大众文艺的理论视域下，当代美术正经历从宏大叙事向微末叙事的范式转换，日常之微末不再是宏大历史的边角余料，而成为了具备独立审美价值的叙事单元。从价值立场而言，新大众文艺的核心关切在于对普通人民文化权利的保障，即赋予跨阶层、跨职业、跨地域的民众以平等的文化创造权。这一立场在美术领域的投射，便是烟火气图像获得的审美合法性，它确立了一种以个体经验为基底、以人民性为内核的全新审美话语。
探究其背后的美学机制，微末叙事的兴起绝非简单的题材下沉，更触及了深层的审美秩序重构。正如法国哲学家雅克·朗西埃（Jacques Rancière）在其著作《感性的分配：美学与政治》中所论，广义上的美学乃是一种可感性的分配，它决定了何种声音能被倾听、何种存在能被显现、何种经验被排除在可感知范围之外。换言之，任何既有的审美秩序，本质上都是对可见与不可见界限的划定。由此观之，当城市边缘空间与普通劳动者的日常面孔进入美术创作的中心地带，当未受专业训练的普通人执起画笔，一次感性的再分配便悄然发生。新大众文艺重新厘定了“何为可见”与“何为可表现”的感性边界，赋予日常经验以审美层面的可见性，使其从长期的审美无意识状态中浮现出来。
然而，我们在肯定其价值的同时，亦需保持警惕，正视微末叙事潜藏的异化风险。新大众文艺的理想状态，应是创造性的艺术实践与日常生活经验的深度统一，而非将生活碎片化为可供快速消费的视觉符号。倘若美术创作对微末的摄取仅停留在题材表层的日常化，却缺乏对日常背后社会结构与人民真实生存境遇的穿透力，便极易滑入小叙事陷阱，使此类日常叙事图式在反复描绘中被抽空，成为某种新的视觉套路。尤其在数字图像泛滥与景观社会的裹挟下，同质化的日常美学可能被批量复制，相似的构图、色调与温情叙事，看似拥抱了大众趣味，实则可能消解了当代美术创作应有的批判锐度与异质性。
质言之，真正具备生命力的微末叙事，绝不应止步于对市井烟火的温情礼赞，而要在粗粝的日常肌理中剖开时代的切面，在微观经验中重构宏大，使观者在凝视微末的同时，触及生活本体的严肃与厚重。唯有在感性的温度与批判的锐度之间保持必要的思想张力，烟火气方能超越瞬息万变的视觉风尚，真正沉淀为这一时代美术创作的精神底色，这亦是新大众文艺视域下当代美术理论与实践需要持续深耕的课题。
（作者张鹏系《美术》杂志副主编、教授、博士生导师，郑子艳系首都师范大学美术学院博士生）
2024年，新大众文艺在文艺界和学术界获得了广泛关注与认同。随后，这一概念被正式写入《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》，“繁荣互联网条件下新大众文艺”由此跃升为国家文化战略的重要课题。这一概念并非无源之水，而是深植于中国文艺百年演进的内在逻辑之中——从五四新文化运动对平民文学的启蒙性倡导，到延安时期确立文艺为人民大众服务的准则，再到新时代“人民既是历史的‘剧中人’、也是历史的‘剧作者’”这一重要论断，“人民性”始终是中国文艺发展一以贯之的价值基石。而新大众文艺之新，则萌发于数字媒介技术的飞速迭代与全民文化参与意识的空前觉醒，二者的交汇催生出前所未有的文艺生态：创作主体从专业精英拓展至普通大众，文艺表达从宏大叙事下沉为个体经验，传播方式从单向输出转型为多元互动。这一结构性变革亦辐射至美术领域，深刻重塑着当代中国美术的创作理念与视觉话语体系。
这一重塑在近年来的全国性美术作品展览中已有清晰的映射。从第十三届全国美展版画金奖作品《阳光下的大桥浇筑工》对烈日下普通浇筑工人的聚焦，到第十四届全国美展中国画银奖作品《少年强》对体校举重少年日常训练的微观刻画；从李传珍与吴筱蘅合作的《暖》所捕捉的城市农民工在工棚中聚餐时视频连线子女的温情瞬间，到2025·百家金陵画展（油画）典藏作品《蔚蓝时代的抒情诗》对青年都市生活欢歌与闲暇时光的诗意表达。快递员、消防员等普通民众的日常生活图景在各展区密集涌现，共同确证了当代美术以微观切口介入现实表达的创作趋向。而这一趋向并不止于专业创作内部的题材转移，更深深植根于全民参与的真实书写之中。区别于传统“自上而下”面向大众的创作模式，当下的文艺实践正深刻转型为普通人的自我表达与自觉记录。在更为广阔的社会空间中，未受过专业训练的素人画家以质朴的油画描绘街头剃头匠、菜农与商贩；乡间农民将农耕经验与土地情感转化为扎根田野的装置艺术；社区居民的画作亦获得步入美术馆殿堂的展陈资格，与名家之作并置展出。近八百位普通观众在展览互动中留下涂鸦、诗歌与生命感言，打破了艺术展示的精英壁垒。
这些全新的文艺实践表明，文化创造的权利正在突破专业圈层的藩篱，向一个个具有表达意愿的生命个体敞开。看似琐碎的日常图像并非偶然的题材扎堆，而是折射出一个深层的文艺观念转型：在新大众文艺的理论视域下，当代美术正经历从宏大叙事向微末叙事的范式转换，日常之微末不再是宏大历史的边角余料，而成为了具备独立审美价值的叙事单元。从价值立场而言，新大众文艺的核心关切在于对普通人民文化权利的保障，即赋予跨阶层、跨职业、跨地域的民众以平等的文化创造权。这一立场在美术领域的投射，便是烟火气图像获得的审美合法性，它确立了一种以个体经验为基底、以人民性为内核的全新审美话语。
探究其背后的美学机制，微末叙事的兴起绝非简单的题材下沉，更触及了深层的审美秩序重构。正如法国哲学家雅克·朗西埃（Jacques Rancière）在其著作《感性的分配：美学与政治》中所论，广义上的美学乃是一种可感性的分配，它决定了何种声音能被倾听、何种存在能被显现、何种经验被排除在可感知范围之外。换言之，任何既有的审美秩序，本质上都是对可见与不可见界限的划定。由此观之，当城市边缘空间与普通劳动者的日常面孔进入美术创作的中心地带，当未受专业训练的普通人执起画笔，一次感性的再分配便悄然发生。新大众文艺重新厘定了“何为可见”与“何为可表现”的感性边界，赋予日常经验以审美层面的可见性，使其从长期的审美无意识状态中浮现出来。
然而，我们在肯定其价值的同时，亦需保持警惕，正视微末叙事潜藏的异化风险。新大众文艺的理想状态，应是创造性的艺术实践与日常生活经验的深度统一，而非将生活碎片化为可供快速消费的视觉符号。倘若美术创作对微末的摄取仅停留在题材表层的日常化，却缺乏对日常背后社会结构与人民真实生存境遇的穿透力，便极易滑入小叙事陷阱，使此类日常叙事图式在反复描绘中被抽空，成为某种新的视觉套路。尤其在数字图像泛滥与景观社会的裹挟下，同质化的日常美学可能被批量复制，相似的构图、色调与温情叙事，看似拥抱了大众趣味，实则可能消解了当代美术创作应有的批判锐度与异质性。
质言之，真正具备生命力的微末叙事，绝不应止步于对市井烟火的温情礼赞，而要在粗粝的日常肌理中剖开时代的切面，在微观经验中重构宏大，使观者在凝视微末的同时，触及生活本体的严肃与厚重。唯有在感性的温度与批判的锐度之间保持必要的思想张力，烟火气方能超越瞬息万变的视觉风尚，真正沉淀为这一时代美术创作的精神底色，这亦是新大众文艺视域下当代美术理论与实践需要持续深耕的课题。
（作者张鹏系《美术》杂志副主编、教授、博士生导师，郑子艳系首都师范大学美术学院博士生）
