民间艺术旺盛的生命力根植于广袤的乡土之中，“三里不同乡，五里不同俗”这句民间谚语，生动概括了民间文化极强的地域性与多元化特征。随着“艺术活化乡村、文化浸润田园”等理念进入“魅力乡村”的建构之中，乡土文化也焕发出新的时代气息，如何从内涵和外延上对“乡”与“土”进行再认知？数字经济时代下的城市文明与新的“乡土”文化如何形成双向奔赴？只有充分认识“乡土传统”以及民艺创新等问题，才能“传统技艺、当代表达”。
从当前的民间艺术展览及创作现状来看，创作者取材宽广、媒介丰富、手法多样、构思巧妙，其作品透着从乡土出发、与时俱进的鲜明时代感，既彰显了力求保持民艺文脉和特质的努力，具有扎根生活、贴近民众的浓郁乡土文化气息和鲜亮中华美学色彩，又体现出守正创新、直面挑战所做的创新努力，一些创意精妙的新颖形式，反映了乡土生活的变化和创作者对乡土文化的再认识，透露出与时代节奏的共振与共情。
当然，学界专家也指出一些亟待重视的问题。譬如，在继承传统方面，如何才能不流于表面形式，深切领悟其精妙并加强手风锤炼，强化民艺形式美、体现艺术创作个性？在创新拓展方面，如何避免“为赋新词强说愁”的刻意或盲目，不流失民艺应有的乡土特质和质朴之美？
中国工艺美术学会副理事长、民间工艺美术专业委员会主任委员吕品田在民间工艺美术专委会2024年学术年会总结发言时就谈到，眼下我们特别需要从乡村振兴战略中领会中国乡村观的深刻变化，领会中国式乡村建设的深意。从乡土出发的创新并不意味着朝向城市文明的“背井离乡”，更不意味着迎合城市时尚而削弱“一方水土一方人”所赋予的弥足珍贵的文化特质。如若把刻意制造快速流变的时尚，以攫取商品快速升级换代所带来的经济效益理解为一种“当代表达”，便难免因样式化的变幻不定而造成民艺从乡土中“连根拔起”，在“脱俗化”中失去滋养乡土的文化基因和文化个性。
事实上，乡土传统本身是与时俱进的。民艺创新必须是基于乡土文化、历史脉络、社会网络与地方主体的在地实践，只有“守正创新”，才能以朴素的艺术语言保持纯正的乡土作风，寄托与民众休戚与共的美好理想和真挚情感。透着淳朴浓郁的生活气息和天真烂漫的美学气质，不一味迎合市场趣味的真情实感，这种意义的个性和价值，才是中华审美精神的生动写照，也真正称得上是被“美好生活需要”的审美特质。
除了要有为这种健康审美需要而创作的自信，还要用这种文化自信去提升社会审美水平。近年来，民艺在不同层面与美育的融合实践探索呈现出多元化特点。这不但推动了民艺向美育资源转化，同时也拓宽了当代民族美育的实践视野和路径。
如中央美术学院立足于原有“民间美术”的学科传统，建立了“非物质文化遗产保护中心”，把以剪纸为代表的民艺传统带入现代学院教育体系，丰富了原本单一的学院美育体系，为高等院校美育的多元化发展提供了新的借鉴；西安美术学院史论系多年来一直以学术研究和教学实践提升民间艺术学术地位，形成有关民间艺术智慧、知识价值、经验技能之理论成果的学院担当；中国美术学院更是筹建民艺博物馆，不仅服务于教学和研究，而且致力于中国手工艺文化的继承、活化和再生，以此滋养当代中国人的生活，传播中国美学价值和文化精神。此外，一系列非遗进校园、进社区活动的开展，也让民艺与美育的融合比以往更加紧密。
尽管实现民艺传习的可持续发展，依然是一个值得深入探究的实践课题，但民艺造物传统启示我们，回归生活、美育日常化，不仅是个体生命成长及全面发展的内在需求，同时也是民族美育的立足点。而从另一个层面来说，建设“美丽乡村”的实践，要做的不仅仅是装饰美化乡间的屋宇环境，更要积极探索和实践以包括民艺在内的手段滋益在地民众，丰富和提高他们的精神文化生活，养成促进和谐社会建设的高尚情操和健康审美，让社会主义核心价值观如春风雨露般深入民心、浸润乡土，实现新时代的“礼俗互动”。
民间艺术旺盛的生命力根植于广袤的乡土之中，“三里不同乡，五里不同俗”这句民间谚语，生动概括了民间文化极强的地域性与多元化特征。随着“艺术活化乡村、文化浸润田园”等理念进入“魅力乡村”的建构之中，乡土文化也焕发出新的时代气息，如何从内涵和外延上对“乡”与“土”进行再认知？数字经济时代下的城市文明与新的“乡土”文化如何形成双向奔赴？只有充分认识“乡土传统”以及民艺创新等问题，才能“传统技艺、当代表达”。
从当前的民间艺术展览及创作现状来看，创作者取材宽广、媒介丰富、手法多样、构思巧妙，其作品透着从乡土出发、与时俱进的鲜明时代感，既彰显了力求保持民艺文脉和特质的努力，具有扎根生活、贴近民众的浓郁乡土文化气息和鲜亮中华美学色彩，又体现出守正创新、直面挑战所做的创新努力，一些创意精妙的新颖形式，反映了乡土生活的变化和创作者对乡土文化的再认识，透露出与时代节奏的共振与共情。
当然，学界专家也指出一些亟待重视的问题。譬如，在继承传统方面，如何才能不流于表面形式，深切领悟其精妙并加强手风锤炼，强化民艺形式美、体现艺术创作个性？在创新拓展方面，如何避免“为赋新词强说愁”的刻意或盲目，不流失民艺应有的乡土特质和质朴之美？
中国工艺美术学会副理事长、民间工艺美术专业委员会主任委员吕品田在民间工艺美术专委会2024年学术年会总结发言时就谈到，眼下我们特别需要从乡村振兴战略中领会中国乡村观的深刻变化，领会中国式乡村建设的深意。从乡土出发的创新并不意味着朝向城市文明的“背井离乡”，更不意味着迎合城市时尚而削弱“一方水土一方人”所赋予的弥足珍贵的文化特质。如若把刻意制造快速流变的时尚，以攫取商品快速升级换代所带来的经济效益理解为一种“当代表达”，便难免因样式化的变幻不定而造成民艺从乡土中“连根拔起”，在“脱俗化”中失去滋养乡土的文化基因和文化个性。
事实上，乡土传统本身是与时俱进的。民艺创新必须是基于乡土文化、历史脉络、社会网络与地方主体的在地实践，只有“守正创新”，才能以朴素的艺术语言保持纯正的乡土作风，寄托与民众休戚与共的美好理想和真挚情感。透着淳朴浓郁的生活气息和天真烂漫的美学气质，不一味迎合市场趣味的真情实感，这种意义的个性和价值，才是中华审美精神的生动写照，也真正称得上是被“美好生活需要”的审美特质。
除了要有为这种健康审美需要而创作的自信，还要用这种文化自信去提升社会审美水平。近年来，民艺在不同层面与美育的融合实践探索呈现出多元化特点。这不但推动了民艺向美育资源转化，同时也拓宽了当代民族美育的实践视野和路径。
如中央美术学院立足于原有“民间美术”的学科传统，建立了“非物质文化遗产保护中心”，把以剪纸为代表的民艺传统带入现代学院教育体系，丰富了原本单一的学院美育体系，为高等院校美育的多元化发展提供了新的借鉴；西安美术学院史论系多年来一直以学术研究和教学实践提升民间艺术学术地位，形成有关民间艺术智慧、知识价值、经验技能之理论成果的学院担当；中国美术学院更是筹建民艺博物馆，不仅服务于教学和研究，而且致力于中国手工艺文化的继承、活化和再生，以此滋养当代中国人的生活，传播中国美学价值和文化精神。此外，一系列非遗进校园、进社区活动的开展，也让民艺与美育的融合比以往更加紧密。
尽管实现民艺传习的可持续发展，依然是一个值得深入探究的实践课题，但民艺造物传统启示我们，回归生活、美育日常化，不仅是个体生命成长及全面发展的内在需求，同时也是民族美育的立足点。而从另一个层面来说，建设“美丽乡村”的实践，要做的不仅仅是装饰美化乡间的屋宇环境，更要积极探索和实践以包括民艺在内的手段滋益在地民众，丰富和提高他们的精神文化生活，养成促进和谐社会建设的高尚情操和健康审美，让社会主义核心价值观如春风雨露般深入民心、浸润乡土，实现新时代的“礼俗互动”。
