黄阿忠是上海现代美术史中的标志性人物，参与了中国现代美术的演进历程。他的绘画语言直抒胸臆，通过熟练驾驭油画、水墨、水彩等多种媒介，表达情感浸润与人性观照，探索出独特的中西融合的艺术风格。
近日，在中华艺术宫（上海美术馆）拉开帷幕的“黄阿忠：一涂一抹总关情”馆藏展，展出了黄阿忠捐赠的194件作品，涵盖其上世纪70年代至今各阶段代表作，完整记录了艺术家从“十二人画展”打破陈规到融贯中西的探索历程。展览以“得意有形”“畅神无界”两大主题为经纬，串联起黄阿忠从乡野村舍到都市街巷的创作轨迹，以独特的视觉语言诠释海派文化在当代语境下的传承与新生。
黄阿忠1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院。从求学时师从陈钧德、孔柏基等名家汲取艺术养分，到以石库门的斑驳砖墙、外滩的霓虹倒影为创作母题，黄阿忠的创作始终与上海血脉相连，他的画笔亦是记录城市变迁的时光切片。
展览中，“得意有形”部分以黄阿忠早期块面构成的油画和相对传统的花鸟为主，特别呈现《逝去的城市》《甜爱路》《堰头老宅》等代表作品，构筑起一座立体的城市记忆博物馆。如在《逝去的城市》中，几何色块与斑驳线条交织成抽象的城市肌理，暖调的棕黄与橘色如老照片般泛着时光的包浆，将外滩万国建筑群的轮廓解构成一首视觉交响曲，让观者在色块与笔触的缝隙中，窥见上海从弄堂烟火到都市霓虹的嬗变轨迹。这部分作品相对具象，笔触强烈，逸笔草草，看似随意，实则抒写着艺术家对生活的长情告白，呼应着展览主题“一涂一抹总关情”——这不仅是一次个人艺术回顾，更是一场关于生活、城市与人文的深情对话。
在黄阿忠看来，“畅神无界”是将源于自然的精神与意境，打破常规载体进行自由创作的理念。为诠释这一极富艺术哲思的主题，该展览板块着重展出黄阿忠近些年来用笔用色更为恣意的油画、水墨和水彩、固体油画作品。这部分作品笔触横涂竖抹，更为意象超然，不求形似，不再仅是技巧的展现，而是情感的宣泄、心绪的流淌。值得一提的是，他的艺术实验之作《海湾寤庐》与《临海的房子》，前者以较为规整的笔触表现房屋墙面的屋顶的形态和质感，近乎于大写意笔法的恣意，展现出自然的生动感；后者则以油画棒的粗犷笔触描绘海边小屋，高饱和的蓝色海浪与灰白建筑形成超现实对比。这种“不似之似”的美学追求，在《远眺四平路》中化作一场视觉哲学——油彩堆砌的粗犷肌理与蓝灰色调带来的冷峻疏离，在画布上达成微妙平衡。
黄阿忠是为数不多的在绘画和文坛都有所建树的画家。他的散文和诗歌清新流畅，情感起伏丰沛，既有对自然景色的敏锐观察，也有对世间万象的独到思考。在他笔下，一切景语皆是情语，情景交融，浑然一体，这使得他的作品具有了更深层的人文内涵。
此次展出的《静物·莲蓬》以灰色调营造出宋瓷般的温润质感，陶罐的粗犷笔触与莲蓬的概括线条，在三角形构图中演绎“枯荣相生”的东方哲思；《水乡》则以松散洒脱的笔触勾勒白墙黛瓦，乌篷船的倒影在水彩氤氲中化作一首朦胧的诗句，静谧的街巷、古朴的建筑，体现了黄阿忠对自然与人文景观的细腻感受，传达出对水乡生活的眷恋。这些作品延续了传统文人“格物致知”的精神，将日常物象升华为心灵的镜像。
当城市更新以分秒计量，黄阿忠选择用画笔慢速显影时光。他的艺术既是对消逝之物的深情回望，亦是对存在之美的永恒确认。此次展览让艺术家调色板上的鲜活城市记忆更为生动。
黄阿忠是上海现代美术史中的标志性人物，参与了中国现代美术的演进历程。他的绘画语言直抒胸臆，通过熟练驾驭油画、水墨、水彩等多种媒介，表达情感浸润与人性观照，探索出独特的中西融合的艺术风格。
近日，在中华艺术宫（上海美术馆）拉开帷幕的“黄阿忠：一涂一抹总关情”馆藏展，展出了黄阿忠捐赠的194件作品，涵盖其上世纪70年代至今各阶段代表作，完整记录了艺术家从“十二人画展”打破陈规到融贯中西的探索历程。展览以“得意有形”“畅神无界”两大主题为经纬，串联起黄阿忠从乡野村舍到都市街巷的创作轨迹，以独特的视觉语言诠释海派文化在当代语境下的传承与新生。
黄阿忠1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院。从求学时师从陈钧德、孔柏基等名家汲取艺术养分，到以石库门的斑驳砖墙、外滩的霓虹倒影为创作母题，黄阿忠的创作始终与上海血脉相连，他的画笔亦是记录城市变迁的时光切片。
展览中，“得意有形”部分以黄阿忠早期块面构成的油画和相对传统的花鸟为主，特别呈现《逝去的城市》《甜爱路》《堰头老宅》等代表作品，构筑起一座立体的城市记忆博物馆。如在《逝去的城市》中，几何色块与斑驳线条交织成抽象的城市肌理，暖调的棕黄与橘色如老照片般泛着时光的包浆，将外滩万国建筑群的轮廓解构成一首视觉交响曲，让观者在色块与笔触的缝隙中，窥见上海从弄堂烟火到都市霓虹的嬗变轨迹。这部分作品相对具象，笔触强烈，逸笔草草，看似随意，实则抒写着艺术家对生活的长情告白，呼应着展览主题“一涂一抹总关情”——这不仅是一次个人艺术回顾，更是一场关于生活、城市与人文的深情对话。
在黄阿忠看来，“畅神无界”是将源于自然的精神与意境，打破常规载体进行自由创作的理念。为诠释这一极富艺术哲思的主题，该展览板块着重展出黄阿忠近些年来用笔用色更为恣意的油画、水墨和水彩、固体油画作品。这部分作品笔触横涂竖抹，更为意象超然，不求形似，不再仅是技巧的展现，而是情感的宣泄、心绪的流淌。值得一提的是，他的艺术实验之作《海湾寤庐》与《临海的房子》，前者以较为规整的笔触表现房屋墙面的屋顶的形态和质感，近乎于大写意笔法的恣意，展现出自然的生动感；后者则以油画棒的粗犷笔触描绘海边小屋，高饱和的蓝色海浪与灰白建筑形成超现实对比。这种“不似之似”的美学追求，在《远眺四平路》中化作一场视觉哲学——油彩堆砌的粗犷肌理与蓝灰色调带来的冷峻疏离，在画布上达成微妙平衡。
黄阿忠是为数不多的在绘画和文坛都有所建树的画家。他的散文和诗歌清新流畅，情感起伏丰沛，既有对自然景色的敏锐观察，也有对世间万象的独到思考。在他笔下，一切景语皆是情语，情景交融，浑然一体，这使得他的作品具有了更深层的人文内涵。
此次展出的《静物·莲蓬》以灰色调营造出宋瓷般的温润质感，陶罐的粗犷笔触与莲蓬的概括线条，在三角形构图中演绎“枯荣相生”的东方哲思；《水乡》则以松散洒脱的笔触勾勒白墙黛瓦，乌篷船的倒影在水彩氤氲中化作一首朦胧的诗句，静谧的街巷、古朴的建筑，体现了黄阿忠对自然与人文景观的细腻感受，传达出对水乡生活的眷恋。这些作品延续了传统文人“格物致知”的精神，将日常物象升华为心灵的镜像。
当城市更新以分秒计量，黄阿忠选择用画笔慢速显影时光。他的艺术既是对消逝之物的深情回望，亦是对存在之美的永恒确认。此次展览让艺术家调色板上的鲜活城市记忆更为生动。
