如今，随着中国艺术发展呈现多元化和开放性的趋势，中国当代油画在形式上已逐渐摆脱了西方写实传统的束缚，开始借鉴和融合中国传统绘画中以形写神的写意手法，本土文化对中国油画发展的影响也愈发明显，而这一发展趋势充分表明了中国油画创作正从借鉴西方文化逐渐回归到对本土文化的挖掘与弘扬中。
中国油画的本土化发展
中国油画的本土化其实就是我国传统绘画中的“写意”与西方油画中的“写实”整合的过程。油画作为西洋画种，以其独特的表现力和细腻的细节捕捉能力，为观赏者带来写实且强烈的视觉冲突，在世界艺术史上占据了重要地位。西方油画发展至今已有数百年，不同时期的流派风格各异，而中国油画仅有百年历史，尤其在上世纪初经历了“以写实改造中国画”的美学思潮后，中国油画在很长一段时间里都延续着西方的写实传统，这就导致中国油画发展多年，对其本土化的改造工作却进展有限，原因就在于虽然在地域化的影响下逐渐形成了中国风格，但本身却只是单纯借鉴西洋画的笔触、构图和绘画技巧，忽视了重要的本土艺术体系和绘画风格的形成。
因此，为推动我国油画本土化发展，需要将中国传统美术和地域人文理念充分结合起来，不能仅简单地借鉴西洋画，而要在本土艺术家的共同努力下，将油画真正转变为带有中国特色和地域特征的艺术文化，从绘画中彰显民族文化底蕴，形成民族特色风格。中国意象油画便在这样的历史背景下诞生，其兼具着浓郁的民族特色和精巧的绘画技术，与西方油画注重线性叙事和情节铺陈不同，意象油画更倾向于用一种含蓄、隐喻的叙事方式，通过画面中的象征元素和情境营造来传达创作者的思想，提高油画审美的趣味和境界，也留给观赏者更多的解读空间。随着时代的发展以及绘画理念和技术的迭代更新，意象油画正逐步成为能够彰显本土特色和文化特征的油画样式。
中国油画的意象叙事
中国传统美学中的意象概念源远流长，如《易传》中就有“立象以尽意”之说，意象被视为一种超越具体物象、传达深层意义的艺术表达方式，意象叙事也成为了古代文人墨客传递思想、直抒胸臆的典型叙事方式，也因此流传下来了众多兼具叙事性内涵和象征意义的意象。中国传统绘画中的“写意”也就是表现意象，是通过“观物取象”来实现的，与“图像”不同，意象更具备情感色彩，涉及到来自心理层面的意念、意趣等，因此意象并非对客观世界的简单模仿，而是画家主观情思与客观物象相互交融的结果。对于作品而言，意象叙事直接决定了作品整体的审美层次，意与象兼顾形式和内容，让作品充满诗意，彰显了中国传统文艺气韵。
在具体的实操当中，西方传统艺术注重对现实物象的临摹，而中国当代油画则更关注意蕴的表达。中国古代文人画中的山水、花鸟等题材都充满了意象之美，画家通过笔墨赋予自然景物以人格化的情感和精神内涵，充分体现了创作者的文人雅兴和风格理念，而当代油画艺术家充分吸收了这些传统意象精髓并将其融入到创作当中，不再追求西方传统油画对物体光影、质感的极致写实，而是以更自由、灵动的方式来处理画面。比如，艺术家会以中国传统山水画构图和意境为蓝本，用一些传统颜色和象征性图案，在油画中营造出更加悠远、更加空灵的氛围，画面中的山峦、云雾等元素此时也不再是某处具体的地理风貌，而是承载着作者情感和思想的意象符号。同时，意象叙事也有着不受现实客观环境限制的优点，艺术家在创作时可以观照内心，在心中构想出能够表达情感、传递思想的虚景，并将其付诸画笔，体验意物相融与虚实转化。
中国油画的未来构建
一方面，在全球化语境下，西方审美标准和艺术观念仍占据重要地位，这也给中国本土油画的传播和发展带来了压力，部分艺术家可能会为了迎合国际市场而放弃民族特色，使作品失去本土文化内涵；另一方面，现代科技的发展也使新媒体艺术等新兴艺术形式对传统油画造成了一定冲击。因此，中国本土作者需要思考如何在新艺术生态中时刻保持中国油画的活力和竞争力。
其一，要注重当代油画作品的时代性。这不仅意味着油画创作的主题和内容要立足现实世界，还意味着作为重要绘画形式的油画要时刻与当代视觉艺术的审美经验步调一致。因此，中国当代油画要在世界范围内积极寻求发展空间，创作者既要“抬”起头以开放的心态和视野了解、感受、理解世界观点，拓展自己对自然环境、人类社会以及人类文化的认知，也要“低”下头反思中国当代油画的现代化进程，以更广阔的人文胸怀建构当代艺术价值体系，传承中华优秀传统文化精髓。
其二，要强调当代油画作品的本土性、地域性特色。地域概念的提出是为了强调作品的独立性，使之成为全球艺术个体，避免全球化对作品的不利影响，防止作品的同质化。本土化叙事要更多依靠地域性表现，创作者要学会用中国话语模式来解答人口、资源、环境等社会问题，利用大众耳熟能详的传统文化意象，展现中国独特的地域风貌和国人的生活场景，传达当代精神，引发观众共鸣，充分彰显艺术创作的社会价值。
中国油画发展历经长期磨合与探索实践，已逐渐形成了独特的艺术风貌，它将中国的典型思维融入到了世界油画艺术语言形式当中，不仅呈现出东方艺术的审美底蕴，宣传了中华优秀传统文化和民族精神，也为世界绘画艺术的发展贡献了属于自己的力量。当前，中国正处于中国式现代化的历史进程中，东西方文化的融合势必会碰撞出新的思想火花，孕育出兼容并蓄、融会贯通的艺术果实，而这也是任何一个国家、任何一种文化得以蓬勃发展的必经之路。
作者系桂林美术馆创研部主任
如今，随着中国艺术发展呈现多元化和开放性的趋势，中国当代油画在形式上已逐渐摆脱了西方写实传统的束缚，开始借鉴和融合中国传统绘画中以形写神的写意手法，本土文化对中国油画发展的影响也愈发明显，而这一发展趋势充分表明了中国油画创作正从借鉴西方文化逐渐回归到对本土文化的挖掘与弘扬中。
中国油画的本土化发展
中国油画的本土化其实就是我国传统绘画中的“写意”与西方油画中的“写实”整合的过程。油画作为西洋画种，以其独特的表现力和细腻的细节捕捉能力，为观赏者带来写实且强烈的视觉冲突，在世界艺术史上占据了重要地位。西方油画发展至今已有数百年，不同时期的流派风格各异，而中国油画仅有百年历史，尤其在上世纪初经历了“以写实改造中国画”的美学思潮后，中国油画在很长一段时间里都延续着西方的写实传统，这就导致中国油画发展多年，对其本土化的改造工作却进展有限，原因就在于虽然在地域化的影响下逐渐形成了中国风格，但本身却只是单纯借鉴西洋画的笔触、构图和绘画技巧，忽视了重要的本土艺术体系和绘画风格的形成。
因此，为推动我国油画本土化发展，需要将中国传统美术和地域人文理念充分结合起来，不能仅简单地借鉴西洋画，而要在本土艺术家的共同努力下，将油画真正转变为带有中国特色和地域特征的艺术文化，从绘画中彰显民族文化底蕴，形成民族特色风格。中国意象油画便在这样的历史背景下诞生，其兼具着浓郁的民族特色和精巧的绘画技术，与西方油画注重线性叙事和情节铺陈不同，意象油画更倾向于用一种含蓄、隐喻的叙事方式，通过画面中的象征元素和情境营造来传达创作者的思想，提高油画审美的趣味和境界，也留给观赏者更多的解读空间。随着时代的发展以及绘画理念和技术的迭代更新，意象油画正逐步成为能够彰显本土特色和文化特征的油画样式。
中国油画的意象叙事
中国传统美学中的意象概念源远流长，如《易传》中就有“立象以尽意”之说，意象被视为一种超越具体物象、传达深层意义的艺术表达方式，意象叙事也成为了古代文人墨客传递思想、直抒胸臆的典型叙事方式，也因此流传下来了众多兼具叙事性内涵和象征意义的意象。中国传统绘画中的“写意”也就是表现意象，是通过“观物取象”来实现的，与“图像”不同，意象更具备情感色彩，涉及到来自心理层面的意念、意趣等，因此意象并非对客观世界的简单模仿，而是画家主观情思与客观物象相互交融的结果。对于作品而言，意象叙事直接决定了作品整体的审美层次，意与象兼顾形式和内容，让作品充满诗意，彰显了中国传统文艺气韵。
在具体的实操当中，西方传统艺术注重对现实物象的临摹，而中国当代油画则更关注意蕴的表达。中国古代文人画中的山水、花鸟等题材都充满了意象之美，画家通过笔墨赋予自然景物以人格化的情感和精神内涵，充分体现了创作者的文人雅兴和风格理念，而当代油画艺术家充分吸收了这些传统意象精髓并将其融入到创作当中，不再追求西方传统油画对物体光影、质感的极致写实，而是以更自由、灵动的方式来处理画面。比如，艺术家会以中国传统山水画构图和意境为蓝本，用一些传统颜色和象征性图案，在油画中营造出更加悠远、更加空灵的氛围，画面中的山峦、云雾等元素此时也不再是某处具体的地理风貌，而是承载着作者情感和思想的意象符号。同时，意象叙事也有着不受现实客观环境限制的优点，艺术家在创作时可以观照内心，在心中构想出能够表达情感、传递思想的虚景，并将其付诸画笔，体验意物相融与虚实转化。
中国油画的未来构建
一方面，在全球化语境下，西方审美标准和艺术观念仍占据重要地位，这也给中国本土油画的传播和发展带来了压力，部分艺术家可能会为了迎合国际市场而放弃民族特色，使作品失去本土文化内涵；另一方面，现代科技的发展也使新媒体艺术等新兴艺术形式对传统油画造成了一定冲击。因此，中国本土作者需要思考如何在新艺术生态中时刻保持中国油画的活力和竞争力。
其一，要注重当代油画作品的时代性。这不仅意味着油画创作的主题和内容要立足现实世界，还意味着作为重要绘画形式的油画要时刻与当代视觉艺术的审美经验步调一致。因此，中国当代油画要在世界范围内积极寻求发展空间，创作者既要“抬”起头以开放的心态和视野了解、感受、理解世界观点，拓展自己对自然环境、人类社会以及人类文化的认知，也要“低”下头反思中国当代油画的现代化进程，以更广阔的人文胸怀建构当代艺术价值体系，传承中华优秀传统文化精髓。
其二，要强调当代油画作品的本土性、地域性特色。地域概念的提出是为了强调作品的独立性，使之成为全球艺术个体，避免全球化对作品的不利影响，防止作品的同质化。本土化叙事要更多依靠地域性表现，创作者要学会用中国话语模式来解答人口、资源、环境等社会问题，利用大众耳熟能详的传统文化意象，展现中国独特的地域风貌和国人的生活场景，传达当代精神，引发观众共鸣，充分彰显艺术创作的社会价值。
中国油画发展历经长期磨合与探索实践，已逐渐形成了独特的艺术风貌，它将中国的典型思维融入到了世界油画艺术语言形式当中，不仅呈现出东方艺术的审美底蕴，宣传了中华优秀传统文化和民族精神，也为世界绘画艺术的发展贡献了属于自己的力量。当前，中国正处于中国式现代化的历史进程中，东西方文化的融合势必会碰撞出新的思想火花，孕育出兼容并蓄、融会贯通的艺术果实，而这也是任何一个国家、任何一种文化得以蓬勃发展的必经之路。
作者系桂林美术馆创研部主任
