《清名桥NO.1》 150x50cm 2018年

绘画，无论是单纯、主观、鲜明的思想，还是极具张力和富有激情的创作方式，都与中国“观物取象”的审美意蕴有着诸多相通之处。中国先哲之自然观，表现在中国人对自然的审美感情，即视自然万物皆含德性，人与自然皆有感通，且人在日常生活中亦重在顺自然等。魏晋人曾谓“会心处不在远，翳然林水，便自有濠濮间想”，即表现了移情于物。因此，洪浩昌经过多年的中西方文化横向比较之后，找到了自己的切入点——面对自然的生态和情貌，强调艺术在传达视觉物象之外，更注重精神性的自觉。

洪浩昌从云南到杭州，杭州到无锡，再从无锡到北京，二十余年来坚持着对绘画的钟爱。他悉心观察身边那些地景面容，在创作过程中，不断地对景物、光线和画布尺寸进行调整，通过寻找新的平衡和和谐，提炼自己的画作。他的绘画立足于客体，但他描绘的是客观对象存在状态下的精神及自身的心境。他呈现给观者的风景不是人们常态视觉经验中的风景，在他创作的系列作品中，风景的造型看似很符合逻辑，但仔细看来画中的一切又都是作者心灵主观的描绘。无论是画中的阳光还是物象的投影，几何还是平面，它们既是客观存在的，又不符合客观视觉。洪浩昌有意无意地将这些客观的物体平面化、理想化，借助于光线和色彩，让物体与物体之间产生紧密的联系。他的作品更多地体现了精神性和观念性，是精神与客观的高度结合。平日里视而不见的物象在他的精神世界里，产生了通透的诗一般的感觉和遐想。他利用交错的物象来制造空间幻觉，用明度和色彩的渐次变化来制造个体形象质量以及重量的幻觉，使静态差异由自然空间向绘画空间的转换得以实现。

洪浩昌的作品很大程度上属于画家对自然的营造，这种营造有时更能准确地表达出画家想要传递的情感。他对于自然元素有着特别强烈的迷恋，这些元素所散发的文化气息与其心境非常吻合。他所描绘的是隐匿的自然，展现出现实之外的另一种真实，表现了画家心灵状态与自然景象之间一种别样的契合。他对于形体塑造的单纯化，色彩的弱化以及构图上的简化，处处都充满着一种辩证的东方哲学意味，闪烁着东西方文化的智慧之光。

洪浩昌知道从“微小”进入“伟大”，修为、境界、勤恳、节制都不可或缺。他懂得让绘画不主动骚扰观者，却在细微处展示温润的品格。

在透视方面，他的绘画给人以清晰和真实之感，但这些透视与空间却是主观的。看他的画，总有一种莫名的感觉，极端简约的画面，并不着意去表现常人眼中的比例、结构、空间和质感，反映的是理性的、平面化的空间分割。画中的物体摒弃了物体本身所具有的客观属性，它们被理智地组合在一个特定的空间环境，没有突兀的大起大落，平和而静谧。洪浩昌在物与物之间舍去了传统视觉中的空间透视，取而代之的是单纯的主观意念。画中空间纵深或长或短，几何透视或远或近，物象的体积简化了，光影简约了。这些不符合传统视觉光影规律的物象，却让观者感觉到协调和完美。

在色彩上，洪浩昌始终保持着自己干净的用色习惯，既没有虚实,又不受过分强弱的制约。因渗在画面中的色彩透出浑朴深邃的气息，从笔锋、刀痕之间传递出来，多了几分可游可居的亲近，使观者自然进入作品营造的地景之中。这些色调反映和呈现的与其说是一个可知的风景因素，不如说是精神的色彩和状态。那些常规的色彩规律，在他的精神意念中已不重要，重要的是如何更好地驾驭它们，呈现出自己心中的情绪，达到理想的创作状态。洪浩昌不懈地探索空气等对色彩的影响，将所描绘的对象色块化，画面中呈现出色块的力量与情感。他曾经说过，物与光都是用来表现思想的。他用物与光反映的是清澈、空灵，是流逝中的永恒。在许多作品中，观者看到的天空和大地，是宽广的宇宙，而具体的建筑和植物却是风景的呼吸。灰调的色彩中透着单纯，淡淡的和谐中隐含着些许的神秘。它超越了现实，也可谓是洪浩昌的梦想。

每一种新的艺术语言与形式的诞生，都会为我们带来或多或少的陌生感，正是因为这种陌生，才使得作品变得鲜活。洪浩昌绘画中的陌生感表明其艺术风格的独特性和艺术语言的原创性业已形成。

（文/杨大伟，浙江师范大学美术馆馆长）

《清名桥NO.1》 150x50cm 2018年

绘画，无论是单纯、主观、鲜明的思想，还是极具张力和富有激情的创作方式，都与中国“观物取象”的审美意蕴有着诸多相通之处。中国先哲之自然观，表现在中国人对自然的审美感情，即视自然万物皆含德性，人与自然皆有感通，且人在日常生活中亦重在顺自然等。魏晋人曾谓“会心处不在远，翳然林水，便自有濠濮间想”，即表现了移情于物。因此，洪浩昌经过多年的中西方文化横向比较之后，找到了自己的切入点——面对自然的生态和情貌，强调艺术在传达视觉物象之外，更注重精神性的自觉。

洪浩昌从云南到杭州，杭州到无锡，再从无锡到北京，二十余年来坚持着对绘画的钟爱。他悉心观察身边那些地景面容，在创作过程中，不断地对景物、光线和画布尺寸进行调整，通过寻找新的平衡和和谐，提炼自己的画作。他的绘画立足于客体，但他描绘的是客观对象存在状态下的精神及自身的心境。他呈现给观者的风景不是人们常态视觉经验中的风景，在他创作的系列作品中，风景的造型看似很符合逻辑，但仔细看来画中的一切又都是作者心灵主观的描绘。无论是画中的阳光还是物象的投影，几何还是平面，它们既是客观存在的，又不符合客观视觉。洪浩昌有意无意地将这些客观的物体平面化、理想化，借助于光线和色彩，让物体与物体之间产生紧密的联系。他的作品更多地体现了精神性和观念性，是精神与客观的高度结合。平日里视而不见的物象在他的精神世界里，产生了通透的诗一般的感觉和遐想。他利用交错的物象来制造空间幻觉，用明度和色彩的渐次变化来制造个体形象质量以及重量的幻觉，使静态差异由自然空间向绘画空间的转换得以实现。

洪浩昌的作品很大程度上属于画家对自然的营造，这种营造有时更能准确地表达出画家想要传递的情感。他对于自然元素有着特别强烈的迷恋，这些元素所散发的文化气息与其心境非常吻合。他所描绘的是隐匿的自然，展现出现实之外的另一种真实，表现了画家心灵状态与自然景象之间一种别样的契合。他对于形体塑造的单纯化，色彩的弱化以及构图上的简化，处处都充满着一种辩证的东方哲学意味，闪烁着东西方文化的智慧之光。

洪浩昌知道从“微小”进入“伟大”，修为、境界、勤恳、节制都不可或缺。他懂得让绘画不主动骚扰观者，却在细微处展示温润的品格。

在透视方面，他的绘画给人以清晰和真实之感，但这些透视与空间却是主观的。看他的画，总有一种莫名的感觉，极端简约的画面，并不着意去表现常人眼中的比例、结构、空间和质感，反映的是理性的、平面化的空间分割。画中的物体摒弃了物体本身所具有的客观属性，它们被理智地组合在一个特定的空间环境，没有突兀的大起大落，平和而静谧。洪浩昌在物与物之间舍去了传统视觉中的空间透视，取而代之的是单纯的主观意念。画中空间纵深或长或短，几何透视或远或近，物象的体积简化了，光影简约了。这些不符合传统视觉光影规律的物象，却让观者感觉到协调和完美。

在色彩上，洪浩昌始终保持着自己干净的用色习惯，既没有虚实,又不受过分强弱的制约。因渗在画面中的色彩透出浑朴深邃的气息，从笔锋、刀痕之间传递出来，多了几分可游可居的亲近，使观者自然进入作品营造的地景之中。这些色调反映和呈现的与其说是一个可知的风景因素，不如说是精神的色彩和状态。那些常规的色彩规律，在他的精神意念中已不重要，重要的是如何更好地驾驭它们，呈现出自己心中的情绪，达到理想的创作状态。洪浩昌不懈地探索空气等对色彩的影响，将所描绘的对象色块化，画面中呈现出色块的力量与情感。他曾经说过，物与光都是用来表现思想的。他用物与光反映的是清澈、空灵，是流逝中的永恒。在许多作品中，观者看到的天空和大地，是宽广的宇宙，而具体的建筑和植物却是风景的呼吸。灰调的色彩中透着单纯，淡淡的和谐中隐含着些许的神秘。它超越了现实，也可谓是洪浩昌的梦想。

每一种新的艺术语言与形式的诞生，都会为我们带来或多或少的陌生感，正是因为这种陌生，才使得作品变得鲜活。洪浩昌绘画中的陌生感表明其艺术风格的独特性和艺术语言的原创性业已形成。

（文/杨大伟，浙江师范大学美术馆馆长）