中华民族文化博大精深，与其开放性、包容性不无关系，各地域的民族文化共同构成中华民族丰富多彩的文化图景。广西是一个多民族聚居的自治区，少数民族人口数量居全国第一位，有壮、汉、瑶、苗、侗等多个民族。多民族的聚居形态也使得广西的民族文化呈现多元特征，各民族的民俗、服装、事物等都有所差异。除此之外，广西作为岭南文化中的一支，其自然资源和风景名胜在岭南亦占据着重要地位。广西少数民族丰富的文化也为艺术创作提供了取之不竭的素材。水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法，产生于西欧，发展和兴盛于英国，后来随着英国的殖民扩张，传到了中国，这为广西少数民族题材入水彩画提供了契机和条件。广西少数民族题材的水彩画丰富了整个水彩画领域的内容，水彩画也为广西少数民族题材入画提供了便利。广西少数民族题材水彩画一方面展现广西少数民族特色；另一方面又具有地域特色艺术创作成分，体现出鲜明的民族性。广西少数民族题材水彩画既遵循水彩画创作原则，又结合了中国画的特色，具有极强的艺术性。

广西少数民族题材水彩画中的民族性

广西少数民族题材水彩画的民族性一方面体现在水彩画的题材上，着力表现了广西少数民族的风土人情；另一方面则体现在作品的绘画风格极具广西特色。

民族性之题材创作

广西少数民族题材水彩画大多表现广西少数民族当地的人、事、物，以眼前之景之物之人入画。艺术创作必然是来源于生活又高于生活。对于人物的刻画，广西少数民族题材水彩画主要表现壮族、苗族、侗族等各少数民族人物形象。她们穿着本民族的服饰，佩戴着本民族的传统佩饰，体现出浓郁的本民族特色。黄华兆的《壮族姑娘》中独具民族性的头巾直接显现出壮族特色，头巾花纹丰富、色彩斑斓。黄华兆的《壮族姑娘二》中从姑娘戴的头巾到佩戴的有壮族特色的耳环和项圈，以及有凤凰图案的衣服，均将壮族特色展现得淋漓尽致。刘喜德的《苗族姑娘》中姑娘头上戴着镶满银饰的帽子，脖子上戴着大大的银饰项圈，充满苗族特色。画家在表现广西少数民族人物时，大都选用外在的明显的服饰和装饰品来表现民族特色。广西壮族具有代表性的节日有“三月三”的歌节，主要用来祭祀祖先、倚歌择配，颇为盛大。画家们的水彩画作品中也有众多表现广西少数民族节日习俗的。王可大的《歌节》描绘了一群身穿民族服装的妇女和孩子们有的背着背篓，有的提着提包兴高采烈地准备去参加歌会的场面。从画面上，彩色的服装和人物互相交谈的场景已经能够深刻感受到壮族人民对歌会的重视，更加凸显出“三月三”节日的热闹和盛大。此外，还有王可大的《三月》、徐川克的《三月三》等水彩作品，亦是以广西少数民族节日为题材的画作。广西的少数民族题材中，建筑与当地的地理环境、生活习惯、民族文化都有密切关系，具有鲜明的地域性与民族性。广西三江侗族居民的建筑便极具广西少数民族特色。黄超成的《三江侗寨》将三江侗族人民居住的房屋样式展现在观众面前。鼓楼是侗寨中最具特色的建筑物，吴建印的《鼓楼钟声》便表现了侗族的鼓楼。广西还有许多优美的自然风景，“桂林山水甲天下”，漓江风景区便是其中的代表性景点之一，泛舟漓江、碧水青山、渔翁垂钓、炊烟人家，好不惬意。阳太阳的《漓江木排》、蒋振立的《仙境漓江》都描摹出了漓江之美，展现广西独特的山水意境。广西少数民族题材水彩画的民族性在于所画的皆为广西所特有，使人一看便知是广西。

民族性之绘画风格

水彩画非本土之物，而是外来之物，那么广西少数民族题材的水彩画又是如何体现出其地域性和民族性呢？集中体现在广西少数民族题材水彩画的绘画风格上，在学习西方绘画风格的基础上，结合自身特色进行融合创新，使水彩画不仅有其共性更有其个性。从英国而来的水彩画重视主观性和自我表现的浪漫主义，表现出恬静和崇高的美学风格。广西少数民族题材水彩画画家在借鉴英国水彩画绘画风格的同时，注重现实性、生活性和抒情性。广西少数民族题材水彩画的写生化和生活化浓厚。蔡道东将西画中国化、中国画现代化，他出生于北海，长期观察渔船，创作出《牛场》《港夜》《夜以继日》等具有现实性和生活化的作品。肖畅恒的《铁锚》用写实的手法细致刻画铁锚，《祥和渔家》则将丰富多样的渔家风物一一表现出来。广西少数民族题材水彩画画家从生活中发现美、发现艺术，进而去表现艺术。他们的题材来源于日常生活，善于观察生活、总结生活，抓住广西少数民族特色的人事物进行着力表现，因而在绘画风格上便具有写实性。相对来说，水彩画更适合表现风景静物，对于人物的描摹相对有难度。广西少数民族题材水彩画中依然还有很多表现少数民族人物的画作，这些画作对于人物的描摹都很细致，服饰的花纹和色彩虽然较为繁杂，但是画家依旧做到了对细节特点的精准把握，花纹纹路清晰可见，色彩深浅亦过渡得恰到好处，这与画家对于水彩画高超技法的掌握有关。黄华兆《壮族姑娘》《壮族姑娘二》水彩画中便有所体现。杨永葳的《山寨老农》中甚至每个人物的表情都有所不同，仿佛透过画作看到了人物在交谈，整幅画更是充满故事性。

广西少数民族题材水彩画中的艺术性

广西少数民族题材水彩画从本质上来说是画作是艺术品，因而势必具有较强的艺术性。广西少数民族题材水彩画既有绘画作品的艺术共性又具有广西水彩画的艺术个性。

色彩的体现

水彩画是用溶水的胶性物质作为媒介作画的一种绘画，轻薄透明、水溶性强、灵活多变、不易修改。广西少数民族题材水彩画画家将作画颜料以水彩和其他材料相组合，根据不同对象运用不同组合的色彩，将色彩运用得恰到好处。有画家说“广西处处都有水彩画的感觉”。画家们对山水等景色的绘画结合中国传统水墨画的表现手法和用笔方式，使广西少数民族题材水彩画别有意境。蒋振立的《寒江独钓》《大明山色》《白云深处》，将水带动色彩在纸上流动，水与彩在画面中形成不规则形状，彰显出独有的意境。而对于需要丰富色彩的画作，画家们则会引入水粉、丙烯、马克笔、矿物质颜料等与水彩相叠加。画家们既保留了水彩画的流动性与透明感，又汲取不同绘画种类的长处，形成广西水彩画的绘画色彩。王可大的《歌节》中人物众多，色彩鲜艳丰富；黄华兆的《远方的亲人》中人物繁多、色彩艳丽，画家们也都用水彩画将不同的色彩呈现给观众。

构图的体现

广西少数民族题材水彩画在构图上也遵从主次分明、虚实相间的构图原则。整体来说，构图方式有横构图与竖构图。横构图一般是用于表现多人多物宏大的场景时所用，视觉上更为开阔和辽远。杨永葳的《集市二》采用的是横构图，集市人物众多，场景颇为热闹，适宜用横构图。竖构图则适合人或物较为单一的绘画作品，需要重点突出绘画对象细节。徐川克的《勇士们》采用竖构图，人物形象饱满、立体，强调画家的创作主题。一幅画作的主次分明一般通过远近距离和虚实来体现。蒋振立的《苗家织女》中苗族姑娘是主体，因此对此进行近距离地实写，而对于苗族姑娘所处的背景则进行虚化。杨永葳的《集市二》中画面中间是一位女性，画家细致刻画这位女性的眼睛、鼻子、嘴巴，这位女性处于中间，而且仿佛向观众从画中走来。对于其他人事物作者则进行简化，突出主次有别，后边的人物有的只有脸的轮廓，拥挤在远处的人群中。如此，画家利用构图描绘出热闹赶集的场景。

神韵的体现

广西少数民族题材水彩画是艺术，是“为人”的艺术，则必须要能够打动人，也就相应地表明其创作源泉来源于生活。而一幅画的最关键之处在于神韵的体现，我国南朝时期画家谢赫便在《古画品录》中提出“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写），对后世形成巨大影响。“气韵生动”指作品中刻画的形象要有生动的气度韵致，从而富有生机和活力。黄超成的《苗族小孩》中最为传神的是孩子们清澈的眼睛和充满希望的眼神，与背后的景色相得益彰，体现出留守儿童们对未来的憧憬和希望。韦俊平的《苗寨深秋》通过画作中的那一抹黄色，体现出“深秋”，枯黄的草地是深秋的象征。画作的传神一方面来源于画家对于所画之物的细致观察和深刻体验，另一方面与画家巧妙的构思也不无关系。

（作者系河池学院讲师）

中华民族文化博大精深，与其开放性、包容性不无关系，各地域的民族文化共同构成中华民族丰富多彩的文化图景。广西是一个多民族聚居的自治区，少数民族人口数量居全国第一位，有壮、汉、瑶、苗、侗等多个民族。多民族的聚居形态也使得广西的民族文化呈现多元特征，各民族的民俗、服装、事物等都有所差异。除此之外，广西作为岭南文化中的一支，其自然资源和风景名胜在岭南亦占据着重要地位。广西少数民族丰富的文化也为艺术创作提供了取之不竭的素材。水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法，产生于西欧，发展和兴盛于英国，后来随着英国的殖民扩张，传到了中国，这为广西少数民族题材入水彩画提供了契机和条件。广西少数民族题材的水彩画丰富了整个水彩画领域的内容，水彩画也为广西少数民族题材入画提供了便利。广西少数民族题材水彩画一方面展现广西少数民族特色；另一方面又具有地域特色艺术创作成分，体现出鲜明的民族性。广西少数民族题材水彩画既遵循水彩画创作原则，又结合了中国画的特色，具有极强的艺术性。

广西少数民族题材水彩画中的民族性

广西少数民族题材水彩画的民族性一方面体现在水彩画的题材上，着力表现了广西少数民族的风土人情；另一方面则体现在作品的绘画风格极具广西特色。

民族性之题材创作

广西少数民族题材水彩画大多表现广西少数民族当地的人、事、物，以眼前之景之物之人入画。艺术创作必然是来源于生活又高于生活。对于人物的刻画，广西少数民族题材水彩画主要表现壮族、苗族、侗族等各少数民族人物形象。她们穿着本民族的服饰，佩戴着本民族的传统佩饰，体现出浓郁的本民族特色。黄华兆的《壮族姑娘》中独具民族性的头巾直接显现出壮族特色，头巾花纹丰富、色彩斑斓。黄华兆的《壮族姑娘二》中从姑娘戴的头巾到佩戴的有壮族特色的耳环和项圈，以及有凤凰图案的衣服，均将壮族特色展现得淋漓尽致。刘喜德的《苗族姑娘》中姑娘头上戴着镶满银饰的帽子，脖子上戴着大大的银饰项圈，充满苗族特色。画家在表现广西少数民族人物时，大都选用外在的明显的服饰和装饰品来表现民族特色。广西壮族具有代表性的节日有“三月三”的歌节，主要用来祭祀祖先、倚歌择配，颇为盛大。画家们的水彩画作品中也有众多表现广西少数民族节日习俗的。王可大的《歌节》描绘了一群身穿民族服装的妇女和孩子们有的背着背篓，有的提着提包兴高采烈地准备去参加歌会的场面。从画面上，彩色的服装和人物互相交谈的场景已经能够深刻感受到壮族人民对歌会的重视，更加凸显出“三月三”节日的热闹和盛大。此外，还有王可大的《三月》、徐川克的《三月三》等水彩作品，亦是以广西少数民族节日为题材的画作。广西的少数民族题材中，建筑与当地的地理环境、生活习惯、民族文化都有密切关系，具有鲜明的地域性与民族性。广西三江侗族居民的建筑便极具广西少数民族特色。黄超成的《三江侗寨》将三江侗族人民居住的房屋样式展现在观众面前。鼓楼是侗寨中最具特色的建筑物，吴建印的《鼓楼钟声》便表现了侗族的鼓楼。广西还有许多优美的自然风景，“桂林山水甲天下”，漓江风景区便是其中的代表性景点之一，泛舟漓江、碧水青山、渔翁垂钓、炊烟人家，好不惬意。阳太阳的《漓江木排》、蒋振立的《仙境漓江》都描摹出了漓江之美，展现广西独特的山水意境。广西少数民族题材水彩画的民族性在于所画的皆为广西所特有，使人一看便知是广西。

民族性之绘画风格

水彩画非本土之物，而是外来之物，那么广西少数民族题材的水彩画又是如何体现出其地域性和民族性呢？集中体现在广西少数民族题材水彩画的绘画风格上，在学习西方绘画风格的基础上，结合自身特色进行融合创新，使水彩画不仅有其共性更有其个性。从英国而来的水彩画重视主观性和自我表现的浪漫主义，表现出恬静和崇高的美学风格。广西少数民族题材水彩画画家在借鉴英国水彩画绘画风格的同时，注重现实性、生活性和抒情性。广西少数民族题材水彩画的写生化和生活化浓厚。蔡道东将西画中国化、中国画现代化，他出生于北海，长期观察渔船，创作出《牛场》《港夜》《夜以继日》等具有现实性和生活化的作品。肖畅恒的《铁锚》用写实的手法细致刻画铁锚，《祥和渔家》则将丰富多样的渔家风物一一表现出来。广西少数民族题材水彩画画家从生活中发现美、发现艺术，进而去表现艺术。他们的题材来源于日常生活，善于观察生活、总结生活，抓住广西少数民族特色的人事物进行着力表现，因而在绘画风格上便具有写实性。相对来说，水彩画更适合表现风景静物，对于人物的描摹相对有难度。广西少数民族题材水彩画中依然还有很多表现少数民族人物的画作，这些画作对于人物的描摹都很细致，服饰的花纹和色彩虽然较为繁杂，但是画家依旧做到了对细节特点的精准把握，花纹纹路清晰可见，色彩深浅亦过渡得恰到好处，这与画家对于水彩画高超技法的掌握有关。黄华兆《壮族姑娘》《壮族姑娘二》水彩画中便有所体现。杨永葳的《山寨老农》中甚至每个人物的表情都有所不同，仿佛透过画作看到了人物在交谈，整幅画更是充满故事性。

广西少数民族题材水彩画中的艺术性

广西少数民族题材水彩画从本质上来说是画作是艺术品，因而势必具有较强的艺术性。广西少数民族题材水彩画既有绘画作品的艺术共性又具有广西水彩画的艺术个性。

色彩的体现

水彩画是用溶水的胶性物质作为媒介作画的一种绘画，轻薄透明、水溶性强、灵活多变、不易修改。广西少数民族题材水彩画画家将作画颜料以水彩和其他材料相组合，根据不同对象运用不同组合的色彩，将色彩运用得恰到好处。有画家说“广西处处都有水彩画的感觉”。画家们对山水等景色的绘画结合中国传统水墨画的表现手法和用笔方式，使广西少数民族题材水彩画别有意境。蒋振立的《寒江独钓》《大明山色》《白云深处》，将水带动色彩在纸上流动，水与彩在画面中形成不规则形状，彰显出独有的意境。而对于需要丰富色彩的画作，画家们则会引入水粉、丙烯、马克笔、矿物质颜料等与水彩相叠加。画家们既保留了水彩画的流动性与透明感，又汲取不同绘画种类的长处，形成广西水彩画的绘画色彩。王可大的《歌节》中人物众多，色彩鲜艳丰富；黄华兆的《远方的亲人》中人物繁多、色彩艳丽，画家们也都用水彩画将不同的色彩呈现给观众。

构图的体现

广西少数民族题材水彩画在构图上也遵从主次分明、虚实相间的构图原则。整体来说，构图方式有横构图与竖构图。横构图一般是用于表现多人多物宏大的场景时所用，视觉上更为开阔和辽远。杨永葳的《集市二》采用的是横构图，集市人物众多，场景颇为热闹，适宜用横构图。竖构图则适合人或物较为单一的绘画作品，需要重点突出绘画对象细节。徐川克的《勇士们》采用竖构图，人物形象饱满、立体，强调画家的创作主题。一幅画作的主次分明一般通过远近距离和虚实来体现。蒋振立的《苗家织女》中苗族姑娘是主体，因此对此进行近距离地实写，而对于苗族姑娘所处的背景则进行虚化。杨永葳的《集市二》中画面中间是一位女性，画家细致刻画这位女性的眼睛、鼻子、嘴巴，这位女性处于中间，而且仿佛向观众从画中走来。对于其他人事物作者则进行简化，突出主次有别，后边的人物有的只有脸的轮廓，拥挤在远处的人群中。如此，画家利用构图描绘出热闹赶集的场景。

神韵的体现

广西少数民族题材水彩画是艺术，是“为人”的艺术，则必须要能够打动人，也就相应地表明其创作源泉来源于生活。而一幅画的最关键之处在于神韵的体现，我国南朝时期画家谢赫便在《古画品录》中提出“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写），对后世形成巨大影响。“气韵生动”指作品中刻画的形象要有生动的气度韵致，从而富有生机和活力。黄超成的《苗族小孩》中最为传神的是孩子们清澈的眼睛和充满希望的眼神，与背后的景色相得益彰，体现出留守儿童们对未来的憧憬和希望。韦俊平的《苗寨深秋》通过画作中的那一抹黄色，体现出“深秋”，枯黄的草地是深秋的象征。画作的传神一方面来源于画家对于所画之物的细致观察和深刻体验，另一方面与画家巧妙的构思也不无关系。

（作者系河池学院讲师）