在过去三年里，流量明星频繁翻车，不少品牌开始找“虚拟偶像”做代言人。

麦当劳叔叔被换成了虚拟爱豆“开心姐姐”，肯德基上校老爷爷被换成技术合成的“小鲜肉帅哥”……

大牌和虚拟人合作的例子越来越多，最近还有虚拟美妆达人柳夜熙，凭一条视频就突然爆红，抖音粉丝迅速蹿升至400多万。

甚至有人猜测，未来的双11，我们会在虚拟偶像的直播间，看一个在现实世界不存在的人带货。

那么，何为虚拟偶像，它们又有什么商业价值？明星、主播被虚拟人抢工作的那天，离我们有多远呢？

虚拟偶像发展史：

技术进步，它们开始“抢工作”

其实虚拟偶像，对于大多数人来说都是比较陌生的。尽管相关概念，在投资圈已经炒了一轮又一轮，但目前国内真正算是破圈的也只有洛天依。

图片：洛天依、张韶涵在节目中合唱

不信的话，给大家出个题，你知道A-soul、绊爱、AYAYI、柳夜熙都是谁吗？如果能全部答对，那你八成是个走在吃瓜前线的老二次元了。

真实的情况是，大多数普通人根本连“言和”、“乐正绫”都不认识，尽管它们和洛天依一个公司，还被界内称为“三巨头”。

所以在讨论其商业价值之前，我们先来解释一下，何为虚拟偶像。

由于并无官方定义，所以我们结合爱奇艺发布的《2019虚拟偶像观察报告》与各大券商研报，对“虚拟偶像”做个界定：虚拟偶像在现实中并无实体，它是依托信息技术构建的虚拟角色。

在这个定义下，我们可以打开想象空间，虚拟偶像的范围也变得相当广阔。它包括虚拟主播、虚拟歌手，超写实数字人等等。

虚拟偶像这个行业其实和技术发展联系的相当紧密。最早的虚拟偶像，是1984年日本动画《超时空要塞》的女主角林明美。

在动画中，她就是宇宙歌姬。动画的热播为她积累了一批初始粉丝，于是制作方灵机一动，便以林明美的形象发行了歌曲专辑。而粉丝也相当给力，专辑一经发售，便在短时间内冲上日本oricon榜单的前几名。这也证明了虚拟偶像商业变现的可行性。

但受制于技术不成熟以及消费群体没被培育起来等问题，在之后的二十多年里，虚拟偶像的发展还一直停留在1.0时代。

直到雅马哈公司开发Vocaloid，一款电子音乐制作合成软件，简单说就是技术进步后有了“二次元形象的唱歌机器人”，我们才走进真正的虚拟偶像时代。

后来出圈的初音未来、洛天依等，都是以Vocaloid软件为基础制作的虚拟歌姬。在这个2.0阶段，国内虚拟偶像主要还是唱歌的二次元纸片人。

而进入3.0时代，受益于VR/AR技术，超写实数字人、虚拟主播纷纷入场。它们身价过亿，拿着百万代言费，开始抢走真人明星、网红、主播们的生意。

 “假人”的商业价值：

为何比肩真人明星？

拍广告、上杂志、做直播......原本属于真人偶像的大部分工作，虚拟偶像都能做。

据我们不完全统计，在过去三年里，仅国内就有30多个品牌请了虚拟偶像做代言人。

屈臣氏打造了虚拟代言人“屈晨曦”，它在个人微博上有13万粉丝，还和薇娅一起直播，和洛天依合唱，后来又登上《嘉人NOW》创刊的封面。

欧莱雅也相继推出了“欧爷”、“M姐”，并赋予它们多重人设。欧爷是中法混血、美妆达人、成分专家，M姐是实验室观察员。这标签是加了一大堆，甚至有点玛丽苏小说的既视感。

但在品牌方看来，通过标签打造的人设，在向外界讲产品故事时，会更有说服力。

为何这些品牌放着“真人”不用，而要选用“虚拟偶像”呢？

其实这事儿，我们来算笔账就清楚多了。

首先，尽管从收益来讲，“顶流”的真人偶像代言所拉动的销量，肯定是比虚拟偶像要高得多。但是，这给品牌带来极大的“安全隐患”。因为随着偶像经济发展，饭圈的出现，让当下代言人和品牌的关系，越来越朝着一次性消费的方向发展。

为什么说是一次性呢？我们可以对比一下，霸王洗发水找成龙代言，和一些品牌找“流量明星”代言，这二者的逻辑有什么区别。

霸王洗发水，作为典型的快消产品，国民度很高。它找成龙代言，看重的是一代武打巨星，凭借多部作品积累的人气，能为品牌争取多少路人盘。

换句话说，就是大众对成龙有“稳重”、“爱做慈善”的积极印象，品牌就希望消费者能把这些标签移情到其代言的产品上。前者的目标是广大的路人群体。

而找到“流量明星”代言的品牌，自然为的不是这个。实话说，其实它要精准收割的是流量明星背后的粉丝群体。

这是所有品牌去找红极一时的顶流代言的底层逻辑，要吃的就是当下的一次性红利。但这就引发了一个隐性问题：顶流塌房怎么办？

在这方面，肯德基很有发言权。

曾经的代言人柯震东、薛之谦、鹿晗，分别因为吸毒、私生活、恋情而被认为“塌房”，对品牌造成负面影响。肯德基还一度被大家调侃，陷入了“代言人魔咒”。

最后，它将代言人换成了洛天依，从此再无塌房可能。还有“倒霉蛋”欧莱雅，才和孟美岐签约3个月左右，就删光所有和她相关的动态。最近几天，欧莱雅的新推荐官成了乐华的虚拟女团A-soul。

因此，安全性高就成了虚拟偶像被大牌选中的原因之一。

更何况，虽然在整体带货能力上，虚拟偶像比不过真人，但头部虚拟偶像的吸金能力在实打实的增强。

就拿虚拟女团A-soul来说，之前队长贝拉的生日会当晚，仅大航海收益就高达200万元人民币左右，这还没算额外的礼物打赏。虚拟偶像贝拉作为up主，也达成了全B站第二个过万舰的成就。

这些数字是不是相当惊人？

此外，从成本的角度，比起真人“顶流”明星动辄千万左右的代言费，虚拟偶像一般报价几十万至百万，则是便宜得多。

如果品牌选择自己动手，亲自打造一个虚拟偶像，虽然前期要投入小几千万，成本挺高。但ip一旦打响，它就成了摇钱树，根本不愁回本。

除了抢代言生意，现在的超写实数字人，则又开启了虚拟偶像变现的另一思路——种草、带货。

虽然此前像屈晨曦等，也出现在直播间过，但它毕竟是个二次元形象，和现实的李佳琦、薇娅带货还是有本质区别的。二次元的虚拟偶像，它所呈现的语言、动作，一般都来自技术对背后演员的表演捕捉。

他们也被称为“中之人”。简单讲，就是有人在扮演它们。而超写实数字人（MetaHuman）则完全不同，它既不是CG也不是AI人，没有真人演员在背后扮演，资本对它们的想象也更加广阔。甚至有人认为，它们会是元宇宙世界的超级巨星。

它们的带货方式，也和真人网红无异，超写实数字人也可以在小红书等平台分享穿搭、种草笔记。正是因为它们的外表无限接近真实人类，才增添了更多商业可能。

虚拟偶像变现之路

未来可期，但道阻且长

上面说了很多虚拟偶像在商业应用上的优势，但这个赛道从来都不乏争议声。

目前，虚拟偶像在变现方面，其实还存在很多关键问题没有厘清。

首先，超写实数字人没有触感，如何带货需要触感的产品。比如衣服、化妆品等等，它们根本无法触摸到材质。

不久之前，魔珐科技与次世文化联手打造的首个国风虚拟KOL翎，就因为带货口红，描述“滋润不干”而饱受质疑。

最近，针对明星带货产品翻车的情况，监管也在逐渐趋严，浙江省已经出手治理。浙江当地规定，明星若要代言某样产品，必须亲自使用，确保宣称的功效等内容与实际体验相一致。

这确保了代言不是“一锤子买卖”，也维护了消费者利益。那么，“虚拟偶像”代言到底属不属于以上监管范畴？目前，这个问题还处于一个模糊地带。

而在打造虚拟偶像方面，同质化、头部效应的问题也逐渐凸显。虚拟偶像毕竟不是真人，这导致了制作公司可以随意为其贴标签。在这种情况下，如何为IP打造护城河是个大难题。

并且打造的虚拟偶像可以无限接近完美，它虽然不断向真人靠拢，但故事都是编造的，没有经历过任何苦难和努力，粉丝能否对它共情呢？无法共情的人设，是立不住的。

所以，如何让真实与虚假之间隔着的“壁”，不成为影响变现的关键点，或许是最核心的问题。

前几天，超写实数字人“柳叶熙”横空出世，凭一个短视频一夜涨了百万粉丝，似乎又让人看到一些方向。

她自称是一位会捉妖的虚拟美妆达人，第一条视频发布于10月31日，名为“现在，我看到的世界，你也能看到了”。视频还加上“虚拟偶像”、“元宇宙”、“美妆”的话题标签。与此同时，话题“挑战柳夜熙仿妆”已有2.4亿次的播放量。

在这些数据背后，是善于制作特效的团队，以及每条视频的制作费用高达百万元。柳夜熙的爆火，会给业内提供更多经验。

或许等到下一轮技术革新，虚拟偶像会冲破它们的“二次元”。

对于虚拟偶像，你们怎么看？

在过去三年里，流量明星频繁翻车，不少品牌开始找“虚拟偶像”做代言人。

麦当劳叔叔被换成了虚拟爱豆“开心姐姐”，肯德基上校老爷爷被换成技术合成的“小鲜肉帅哥”……

大牌和虚拟人合作的例子越来越多，最近还有虚拟美妆达人柳夜熙，凭一条视频就突然爆红，抖音粉丝迅速蹿升至400多万。

甚至有人猜测，未来的双11，我们会在虚拟偶像的直播间，看一个在现实世界不存在的人带货。

那么，何为虚拟偶像，它们又有什么商业价值？明星、主播被虚拟人抢工作的那天，离我们有多远呢？

虚拟偶像发展史：

技术进步，它们开始“抢工作”

其实虚拟偶像，对于大多数人来说都是比较陌生的。尽管相关概念，在投资圈已经炒了一轮又一轮，但目前国内真正算是破圈的也只有洛天依。

图片：洛天依、张韶涵在节目中合唱

不信的话，给大家出个题，你知道A-soul、绊爱、AYAYI、柳夜熙都是谁吗？如果能全部答对，那你八成是个走在吃瓜前线的老二次元了。

真实的情况是，大多数普通人根本连“言和”、“乐正绫”都不认识，尽管它们和洛天依一个公司，还被界内称为“三巨头”。

所以在讨论其商业价值之前，我们先来解释一下，何为虚拟偶像。

由于并无官方定义，所以我们结合爱奇艺发布的《2019虚拟偶像观察报告》与各大券商研报，对“虚拟偶像”做个界定：虚拟偶像在现实中并无实体，它是依托信息技术构建的虚拟角色。

在这个定义下，我们可以打开想象空间，虚拟偶像的范围也变得相当广阔。它包括虚拟主播、虚拟歌手，超写实数字人等等。

虚拟偶像这个行业其实和技术发展联系的相当紧密。最早的虚拟偶像，是1984年日本动画《超时空要塞》的女主角林明美。

在动画中，她就是宇宙歌姬。动画的热播为她积累了一批初始粉丝，于是制作方灵机一动，便以林明美的形象发行了歌曲专辑。而粉丝也相当给力，专辑一经发售，便在短时间内冲上日本oricon榜单的前几名。这也证明了虚拟偶像商业变现的可行性。

但受制于技术不成熟以及消费群体没被培育起来等问题，在之后的二十多年里，虚拟偶像的发展还一直停留在1.0时代。

直到雅马哈公司开发Vocaloid，一款电子音乐制作合成软件，简单说就是技术进步后有了“二次元形象的唱歌机器人”，我们才走进真正的虚拟偶像时代。

后来出圈的初音未来、洛天依等，都是以Vocaloid软件为基础制作的虚拟歌姬。在这个2.0阶段，国内虚拟偶像主要还是唱歌的二次元纸片人。

而进入3.0时代，受益于VR/AR技术，超写实数字人、虚拟主播纷纷入场。它们身价过亿，拿着百万代言费，开始抢走真人明星、网红、主播们的生意。

 “假人”的商业价值：

为何比肩真人明星？

拍广告、上杂志、做直播......原本属于真人偶像的大部分工作，虚拟偶像都能做。

据我们不完全统计，在过去三年里，仅国内就有30多个品牌请了虚拟偶像做代言人。

屈臣氏打造了虚拟代言人“屈晨曦”，它在个人微博上有13万粉丝，还和薇娅一起直播，和洛天依合唱，后来又登上《嘉人NOW》创刊的封面。

欧莱雅也相继推出了“欧爷”、“M姐”，并赋予它们多重人设。欧爷是中法混血、美妆达人、成分专家，M姐是实验室观察员。这标签是加了一大堆，甚至有点玛丽苏小说的既视感。

但在品牌方看来，通过标签打造的人设，在向外界讲产品故事时，会更有说服力。

为何这些品牌放着“真人”不用，而要选用“虚拟偶像”呢？

其实这事儿，我们来算笔账就清楚多了。

首先，尽管从收益来讲，“顶流”的真人偶像代言所拉动的销量，肯定是比虚拟偶像要高得多。但是，这给品牌带来极大的“安全隐患”。因为随着偶像经济发展，饭圈的出现，让当下代言人和品牌的关系，越来越朝着一次性消费的方向发展。

为什么说是一次性呢？我们可以对比一下，霸王洗发水找成龙代言，和一些品牌找“流量明星”代言，这二者的逻辑有什么区别。

霸王洗发水，作为典型的快消产品，国民度很高。它找成龙代言，看重的是一代武打巨星，凭借多部作品积累的人气，能为品牌争取多少路人盘。

换句话说，就是大众对成龙有“稳重”、“爱做慈善”的积极印象，品牌就希望消费者能把这些标签移情到其代言的产品上。前者的目标是广大的路人群体。

而找到“流量明星”代言的品牌，自然为的不是这个。实话说，其实它要精准收割的是流量明星背后的粉丝群体。

这是所有品牌去找红极一时的顶流代言的底层逻辑，要吃的就是当下的一次性红利。但这就引发了一个隐性问题：顶流塌房怎么办？

在这方面，肯德基很有发言权。

曾经的代言人柯震东、薛之谦、鹿晗，分别因为吸毒、私生活、恋情而被认为“塌房”，对品牌造成负面影响。肯德基还一度被大家调侃，陷入了“代言人魔咒”。

最后，它将代言人换成了洛天依，从此再无塌房可能。还有“倒霉蛋”欧莱雅，才和孟美岐签约3个月左右，就删光所有和她相关的动态。最近几天，欧莱雅的新推荐官成了乐华的虚拟女团A-soul。

因此，安全性高就成了虚拟偶像被大牌选中的原因之一。

更何况，虽然在整体带货能力上，虚拟偶像比不过真人，但头部虚拟偶像的吸金能力在实打实的增强。

就拿虚拟女团A-soul来说，之前队长贝拉的生日会当晚，仅大航海收益就高达200万元人民币左右，这还没算额外的礼物打赏。虚拟偶像贝拉作为up主，也达成了全B站第二个过万舰的成就。

这些数字是不是相当惊人？

此外，从成本的角度，比起真人“顶流”明星动辄千万左右的代言费，虚拟偶像一般报价几十万至百万，则是便宜得多。

如果品牌选择自己动手，亲自打造一个虚拟偶像，虽然前期要投入小几千万，成本挺高。但ip一旦打响，它就成了摇钱树，根本不愁回本。

除了抢代言生意，现在的超写实数字人，则又开启了虚拟偶像变现的另一思路——种草、带货。

虽然此前像屈晨曦等，也出现在直播间过，但它毕竟是个二次元形象，和现实的李佳琦、薇娅带货还是有本质区别的。二次元的虚拟偶像，它所呈现的语言、动作，一般都来自技术对背后演员的表演捕捉。

他们也被称为“中之人”。简单讲，就是有人在扮演它们。而超写实数字人（MetaHuman）则完全不同，它既不是CG也不是AI人，没有真人演员在背后扮演，资本对它们的想象也更加广阔。甚至有人认为，它们会是元宇宙世界的超级巨星。

它们的带货方式，也和真人网红无异，超写实数字人也可以在小红书等平台分享穿搭、种草笔记。正是因为它们的外表无限接近真实人类，才增添了更多商业可能。

虚拟偶像变现之路

未来可期，但道阻且长

上面说了很多虚拟偶像在商业应用上的优势，但这个赛道从来都不乏争议声。

目前，虚拟偶像在变现方面，其实还存在很多关键问题没有厘清。

首先，超写实数字人没有触感，如何带货需要触感的产品。比如衣服、化妆品等等，它们根本无法触摸到材质。

不久之前，魔珐科技与次世文化联手打造的首个国风虚拟KOL翎，就因为带货口红，描述“滋润不干”而饱受质疑。

最近，针对明星带货产品翻车的情况，监管也在逐渐趋严，浙江省已经出手治理。浙江当地规定，明星若要代言某样产品，必须亲自使用，确保宣称的功效等内容与实际体验相一致。

这确保了代言不是“一锤子买卖”，也维护了消费者利益。那么，“虚拟偶像”代言到底属不属于以上监管范畴？目前，这个问题还处于一个模糊地带。

而在打造虚拟偶像方面，同质化、头部效应的问题也逐渐凸显。虚拟偶像毕竟不是真人，这导致了制作公司可以随意为其贴标签。在这种情况下，如何为IP打造护城河是个大难题。

并且打造的虚拟偶像可以无限接近完美，它虽然不断向真人靠拢，但故事都是编造的，没有经历过任何苦难和努力，粉丝能否对它共情呢？无法共情的人设，是立不住的。

所以，如何让真实与虚假之间隔着的“壁”，不成为影响变现的关键点，或许是最核心的问题。

前几天，超写实数字人“柳叶熙”横空出世，凭一个短视频一夜涨了百万粉丝，似乎又让人看到一些方向。

她自称是一位会捉妖的虚拟美妆达人，第一条视频发布于10月31日，名为“现在，我看到的世界，你也能看到了”。视频还加上“虚拟偶像”、“元宇宙”、“美妆”的话题标签。与此同时，话题“挑战柳夜熙仿妆”已有2.4亿次的播放量。

在这些数据背后，是善于制作特效的团队，以及每条视频的制作费用高达百万元。柳夜熙的爆火，会给业内提供更多经验。

或许等到下一轮技术革新，虚拟偶像会冲破它们的“二次元”。

对于虚拟偶像，你们怎么看？