本文从新时代美育工作入手，提出高校美术教育应以传承发展中华优秀传统文化为重要内容，以美育人、以文化人，服务于立德树人根本任务，助力高校校园文化建设。民间美术起源于日常生活，民间艺术中有剪纸、泥塑、刺绣、年画等众多种类，承载着民族审美观念与人文精神，是高校美术教育的本土优质素材。目前，大部分高校美术教学仍旧把专业技法训练作为中心，忽略民间美术资源的开发和使用，造成学生对本土艺术的认知不够深入、创作缺少文化底蕴。因此，本文根据美育改革的要求，研究民间美术资源在高校美术课堂中的应用，为高校美术本土化教学改革提供实践指导。
民间美术融入高校美术教学的理论基础
民间美术融入高校美术课堂是美育育人理论和多元文化教育理论的主要内容。美育育人理论认为美术教育不只是技法的传授，更是审美素养和人文精神的培养，民间美术质朴鲜活的审美特点能够弥补西式美术教学审美单一的缺陷。多元文化教育理论认为艺术教育应该包括各种各样的艺术形式，克服单一的教学体系的局限性。非遗保护与文化传承理论对教学实践有支撑作用，高校是文化传承的主阵地，把民间美术纳入课堂教学可以达到传统艺术活态传承的目的，促进美术教育本土化发展。
高校美术课堂引入民间美术资源的现实问题
☆民间美术资源筛选缺乏系统性
目前，高校美术课堂对民间美术资源的使用存在碎片化、随意化等问题，没有建立起系统的资源筛选机制，大多数教师只是根据自己的认知选择民间美术素材，资源选取缺乏针对性和专业性，没有考虑到高校美术各个专业教学目标和学生学情。民间美术资源地域品类繁多，但是课堂资源主要集中在常见的剪纸、年画上，对泥塑、扎染、木雕等方面挖掘很少。选择的无序性，造成教学内容碎片化，不能形成完整的民间美术知识体系，很难达到长久育人效果。
☆传统教学模式适配性不足
现阶段，高校美术课堂加入民间美术资源后，仍采取传统的灌输式教学，教学形式缺乏多样性。课堂主要依靠教师图片展示、理论讲授，学生被动接受知识，缺少沉浸式体验和动手操作环节。民间美术重视实操性与生活化，单纯的理论讲解不能使学生体会其工艺精髓和文化内涵。此外，教学过程中缺少互动和创意拓展环节，学生不能把现代审美融入民间美术创作中，导致民间美术教学流于形式，不能激发学生的创作热情和探究意识。
☆教学评价体系不完善
目前，高校美术相关课程教学评价大多沿用传统的专业美术考核标准，评价维度单一、标准固定，不适应新时期美术教学要求。大部分课程期末考试只把作品作为唯一评分标准，重视作品技法的完整性和视觉效果的好坏，忽略了学生的学习过程、工艺实操熟练程度、对文化的理解程度以及创新转化能力。民间美术教学的核心是文化体悟和实践创新，单一的结果性评价不能全面地考察学生综合学习的成果。另外，评价主体单一，只依靠任课老师单方面的打分，没有学生的自评、互评以及非遗从业者、文创行业从业人员等多方面的评价，导致评价结果单一。不完善的评价体系造成学生重成品轻过程、重模仿轻创新，降低了民间美术教学的育人效果，阻碍了传统艺术和现代美术教育的深度融合。
高校美术课堂引入民间美术资源的落地策略
☆构建分层分类的民间美术资源体系
从民间美术资源筛选来讲，高校首先要围绕美术专业教学大纲创建分层分类、匹配度高的教学资源体系，达成资源使用的标准化、系统化，按照教学学段分基础层、提升层、创新层三种类型的资源。基础层主要选择剪纸、年画、脸谱等学生易于理解、具有观赏性的基础素材，让学生从形象认识入手，初步掌握民间美术的造型和审美。提高层面向大二大三学生倾斜，筛选木雕、陶艺、刺绣、皮影等工艺复杂、文化含金量高的内容，根据专业细分类别，进行教学内容的匹配：视觉传达专业注重民间图案纹样使用，环境设计专业关注民间建筑装饰美学，油画国画专业研究民间色彩和构图观念整合。创新层为毕业班学生提供小众非遗和民间美术相关资源，让学生进行创新、创作和研究。其次要建立校本民间美术资源库，教师团队和地方非遗传承人共同搜集整理本地区特色民间美术作品、工艺流程、历史渊源等材料，分类整理，然后存放到数据库中，供课堂教学、课后研习使用。
☆创新多元融合的课堂教学模式
为改善传统教学模式与民间美术资源的适应程度和教学缺乏活力的现状，高校要打破原有的教学架构，创建理论、体验、实操、创新等多元融合教学模式，加强课堂教学的实效性。实行沉浸式情境教学，用多媒体设备播放民间美术制作过程、民俗场景纪录片、工艺细节等，还原民间美术创作现场，使学生全方位感受传统文化的魅力。实行双师教学制，组织地方非遗传承人进课堂，进行现场实操教学，指导学生学习民间美术的主要技艺，弥补专业教师民间工艺实操能力的不足，使理论教学与实操教学相辅相成。增加课堂互动研讨环节，就民间美术的审美特点、文化内涵、现代价值设计等主题，让学生分小组进行探究讨论，从现代艺术的角度解读传统民间美术，摆脱被动的学习模式。最后，推行模块化教学，把民间美术知识点分解成文化认识、工艺技法、审美提炼、创新运用四个部分，分课时、分层次开展教学活动，使课堂更有条理、更有针对性，从而切实提高学生对民间美术的理解能力和运用能力。
☆搭建校企联动的实践创新平台
民间美术教学以实践为导向，针对目前课堂重理论轻实践、创新转化少等问题，高校应联系地方文旅部门、非遗工坊、文创企业等建立常态化、可操作的实践教学和创新转化基地，达到学以致用的目的。首先，创建校外实践实训基地，与地方非遗工坊、民俗博物馆等进行合作，定期组织学生参加课外实训、采风调研等活动，让学生进入民间艺术创作现场，近距离接触民间艺人创作，搜集传统工艺技法，保存创作素材，积累实战经验。其次，开设课堂实践创作教学，每一节课留出一定实操时间，联系当堂知识点展开小型创作练习，课后布置主题性民间美术创新作业，促使学生把民间美术纹样、色彩、工艺融合进现代美术创作、文创设计、空间装饰等作品中，达成传统元素的现代转化。最后，加强校企合作创新，与文创企业联合开展文创项目，引导学生在对接市场需求的过程中对民间美术进行创新设计，在项目实践中提高对民间美术的理解与转化能力，从而提高学生的实践创新能力，实现教学育人与文化传承的有机统一。
结语
民间美术既是中华优秀传统文化的重要组成部分，也是高校美术本土化教育的重要资源。把民间美术纳入高校美术课堂，既是美术教学改革的重要路径，也是传承中华优秀传统文化、培养文化自信的有效载体。本文就目前高校美术教学中存在的资源筛选无序、教学模式落后、实践缺乏等状况展开建设性研究，创建系统化的资源体系，革新教学形式，搭建起校企合作实践平台，从而形成长久的实施教学路径。未来，高校要继续深耕美育与民间美术教学的融合，不断改进教学体系，使传统民间艺术在高校美育中焕发新的生机，培养出既有专业能力又有文化素养的美术人才。
基金项目：重庆人文科技学院高等教育教学改革研究项目“新时代美育下高校艺术教育课程建构与实践”（项目编号：22CRKXJJG03）；重庆人文科技学院高等教育教学改革研究项目“OBE理念驱动下的沉浸式课堂设计”（项目编号：22CRKXJJGZX27）
（作者丁云玲为重庆人文科技学院讲师，黎婵为重庆人文科技学院副教授）
本文从新时代美育工作入手，提出高校美术教育应以传承发展中华优秀传统文化为重要内容，以美育人、以文化人，服务于立德树人根本任务，助力高校校园文化建设。民间美术起源于日常生活，民间艺术中有剪纸、泥塑、刺绣、年画等众多种类，承载着民族审美观念与人文精神，是高校美术教育的本土优质素材。目前，大部分高校美术教学仍旧把专业技法训练作为中心，忽略民间美术资源的开发和使用，造成学生对本土艺术的认知不够深入、创作缺少文化底蕴。因此，本文根据美育改革的要求，研究民间美术资源在高校美术课堂中的应用，为高校美术本土化教学改革提供实践指导。
民间美术融入高校美术教学的理论基础
民间美术融入高校美术课堂是美育育人理论和多元文化教育理论的主要内容。美育育人理论认为美术教育不只是技法的传授，更是审美素养和人文精神的培养，民间美术质朴鲜活的审美特点能够弥补西式美术教学审美单一的缺陷。多元文化教育理论认为艺术教育应该包括各种各样的艺术形式，克服单一的教学体系的局限性。非遗保护与文化传承理论对教学实践有支撑作用，高校是文化传承的主阵地，把民间美术纳入课堂教学可以达到传统艺术活态传承的目的，促进美术教育本土化发展。
高校美术课堂引入民间美术资源的现实问题
☆民间美术资源筛选缺乏系统性
目前，高校美术课堂对民间美术资源的使用存在碎片化、随意化等问题，没有建立起系统的资源筛选机制，大多数教师只是根据自己的认知选择民间美术素材，资源选取缺乏针对性和专业性，没有考虑到高校美术各个专业教学目标和学生学情。民间美术资源地域品类繁多，但是课堂资源主要集中在常见的剪纸、年画上，对泥塑、扎染、木雕等方面挖掘很少。选择的无序性，造成教学内容碎片化，不能形成完整的民间美术知识体系，很难达到长久育人效果。
☆传统教学模式适配性不足
现阶段，高校美术课堂加入民间美术资源后，仍采取传统的灌输式教学，教学形式缺乏多样性。课堂主要依靠教师图片展示、理论讲授，学生被动接受知识，缺少沉浸式体验和动手操作环节。民间美术重视实操性与生活化，单纯的理论讲解不能使学生体会其工艺精髓和文化内涵。此外，教学过程中缺少互动和创意拓展环节，学生不能把现代审美融入民间美术创作中，导致民间美术教学流于形式，不能激发学生的创作热情和探究意识。
☆教学评价体系不完善
目前，高校美术相关课程教学评价大多沿用传统的专业美术考核标准，评价维度单一、标准固定，不适应新时期美术教学要求。大部分课程期末考试只把作品作为唯一评分标准，重视作品技法的完整性和视觉效果的好坏，忽略了学生的学习过程、工艺实操熟练程度、对文化的理解程度以及创新转化能力。民间美术教学的核心是文化体悟和实践创新，单一的结果性评价不能全面地考察学生综合学习的成果。另外，评价主体单一，只依靠任课老师单方面的打分，没有学生的自评、互评以及非遗从业者、文创行业从业人员等多方面的评价，导致评价结果单一。不完善的评价体系造成学生重成品轻过程、重模仿轻创新，降低了民间美术教学的育人效果，阻碍了传统艺术和现代美术教育的深度融合。
高校美术课堂引入民间美术资源的落地策略
☆构建分层分类的民间美术资源体系
从民间美术资源筛选来讲，高校首先要围绕美术专业教学大纲创建分层分类、匹配度高的教学资源体系，达成资源使用的标准化、系统化，按照教学学段分基础层、提升层、创新层三种类型的资源。基础层主要选择剪纸、年画、脸谱等学生易于理解、具有观赏性的基础素材，让学生从形象认识入手，初步掌握民间美术的造型和审美。提高层面向大二大三学生倾斜，筛选木雕、陶艺、刺绣、皮影等工艺复杂、文化含金量高的内容，根据专业细分类别，进行教学内容的匹配：视觉传达专业注重民间图案纹样使用，环境设计专业关注民间建筑装饰美学，油画国画专业研究民间色彩和构图观念整合。创新层为毕业班学生提供小众非遗和民间美术相关资源，让学生进行创新、创作和研究。其次要建立校本民间美术资源库，教师团队和地方非遗传承人共同搜集整理本地区特色民间美术作品、工艺流程、历史渊源等材料，分类整理，然后存放到数据库中，供课堂教学、课后研习使用。
☆创新多元融合的课堂教学模式
为改善传统教学模式与民间美术资源的适应程度和教学缺乏活力的现状，高校要打破原有的教学架构，创建理论、体验、实操、创新等多元融合教学模式，加强课堂教学的实效性。实行沉浸式情境教学，用多媒体设备播放民间美术制作过程、民俗场景纪录片、工艺细节等，还原民间美术创作现场，使学生全方位感受传统文化的魅力。实行双师教学制，组织地方非遗传承人进课堂，进行现场实操教学，指导学生学习民间美术的主要技艺，弥补专业教师民间工艺实操能力的不足，使理论教学与实操教学相辅相成。增加课堂互动研讨环节，就民间美术的审美特点、文化内涵、现代价值设计等主题，让学生分小组进行探究讨论，从现代艺术的角度解读传统民间美术，摆脱被动的学习模式。最后，推行模块化教学，把民间美术知识点分解成文化认识、工艺技法、审美提炼、创新运用四个部分，分课时、分层次开展教学活动，使课堂更有条理、更有针对性，从而切实提高学生对民间美术的理解能力和运用能力。
☆搭建校企联动的实践创新平台
民间美术教学以实践为导向，针对目前课堂重理论轻实践、创新转化少等问题，高校应联系地方文旅部门、非遗工坊、文创企业等建立常态化、可操作的实践教学和创新转化基地，达到学以致用的目的。首先，创建校外实践实训基地，与地方非遗工坊、民俗博物馆等进行合作，定期组织学生参加课外实训、采风调研等活动，让学生进入民间艺术创作现场，近距离接触民间艺人创作，搜集传统工艺技法，保存创作素材，积累实战经验。其次，开设课堂实践创作教学，每一节课留出一定实操时间，联系当堂知识点展开小型创作练习，课后布置主题性民间美术创新作业，促使学生把民间美术纹样、色彩、工艺融合进现代美术创作、文创设计、空间装饰等作品中，达成传统元素的现代转化。最后，加强校企合作创新，与文创企业联合开展文创项目，引导学生在对接市场需求的过程中对民间美术进行创新设计，在项目实践中提高对民间美术的理解与转化能力，从而提高学生的实践创新能力，实现教学育人与文化传承的有机统一。
结语
民间美术既是中华优秀传统文化的重要组成部分，也是高校美术本土化教育的重要资源。把民间美术纳入高校美术课堂，既是美术教学改革的重要路径，也是传承中华优秀传统文化、培养文化自信的有效载体。本文就目前高校美术教学中存在的资源筛选无序、教学模式落后、实践缺乏等状况展开建设性研究，创建系统化的资源体系，革新教学形式，搭建起校企合作实践平台，从而形成长久的实施教学路径。未来，高校要继续深耕美育与民间美术教学的融合，不断改进教学体系，使传统民间艺术在高校美育中焕发新的生机，培养出既有专业能力又有文化素养的美术人才。
基金项目：重庆人文科技学院高等教育教学改革研究项目“新时代美育下高校艺术教育课程建构与实践”（项目编号：22CRKXJJG03）；重庆人文科技学院高等教育教学改革研究项目“OBE理念驱动下的沉浸式课堂设计”（项目编号：22CRKXJJGZX27）
（作者丁云玲为重庆人文科技学院讲师，黎婵为重庆人文科技学院副教授）
