7月15日晚，上海艺仓美术馆，利郎 LESS IS MORE 与设计师周翔宇合作的最新一季大秀「城市光谱」落下帷幕。混凝土建筑框出极简秀场，玻璃幕墙外霓虹渐亮，T台被抬高，没有繁复装置，只有服装本身在灯光下说话。这种“少即是多”的坚持，恰恰把答案推到台前——在中国男装市场加剧分化、消费温和复苏的背景下，利郎 LESS IS MORE 正以一种清晰的体系感，生长出令人无法忽视的人格魅力。
利郎 LESS IS MORE × XANDER ZHOU 秋冬·叄系列
一组数据直接解释了这种魅力的分量：2025年全年，利郎 LESS IS MORE 同比增长28.4%至11.47亿元，占利郎集团总营收比重从2022年的16.8%提升至28.2%，过去三年间每年都保持着30%左右的强劲增长。在集团内部，它已从一次内部创业，蜕变为名副其实的第二增长曲线。
这份成绩单背后，藏着比增长本身更值得追问的命题：一个男装品牌的“人格魅力”，究竟从何而来？
从“青年商务装”到“青年商务时装”：一字之差的定位跃迁
回看利郎 LESS IS MORE 近四年的三场大秀，会清晰地看到一条定位持续校准的轨迹。2023年泉州安平桥大秀，品牌借世界文化遗产之地宣告“青年商务，本该轻松”的口号，确立简约风格与核心客群；2025年上海鲁迅公园「由石至形」大秀，以“轻松的服装结构”切入现代男性多重身份，完成多场景化布局；直至此次黄浦江岸，利郎 LESS IS MORE 将定位从“青年商务装”正式拉升至“青年商务时装”。
从“装”到“时装”，一字之差，却是内涵的根本性拓宽。利郎集团执行董事兼副总裁王俊宏对此的阐释相当清醒：“在不同时期，新商务美学的功能价值一直没变，但形式感在变化。它发生在人对自我独立人格和认知意识的强烈认可下，并赋能了一群人。”这并非追逐潮流的表面文章，而是一种敢于重塑和主张新商务男装美学的胆魄。它让品牌不再只是提供着装方案，而是开始构建一种具有当代性的男性生活表达。
产品为先：把衣橱拆解成系统
支撑这一定位升级的，是一套不断深化的产品体系。利郎 LESS IS MORE 将一个泛化的“青年商务装”概念，拆解为五大系列——城市休闲、通勤、生活运动、静奢和设计师联名。利郎中国副总裁兼 LESS IS MORE 负责人刘光亮明确表达过其中的底层逻辑：“五大系列的诞生，源于我们始终让产品走在前面，将视角真正切换成消费者。”
其中，设计师联名系列扮演了尤为特殊的战略角色。它不是点缀性的形象款，而是引领品牌向“青年商务时装”进阶的核心载体——在商务基因和品质保障的基础上，为服装注入流行性与时尚感。更关键的是，这一系列已经跑通了商业闭环：按 SKU 计算，设计师系列在渠道订货中占比已达30%，同时贡献了25%的销售额。它既拔高了品牌调性，也实实在在成为生意的重要一极。
这种产品思维，在周翔宇的创作方法论迭代中体现得极为具体。前两季合作，他侧重于通过克制、理性的方式重新理解商务着装，让设计退后一步，将重点放在单件产品的结构和比例上。而这一季，他转向构建一个整体的男性衣橱视觉系统。“每一件单品都可以搭配出不一样的造型。青年商务也不再只是传统意义上的商务着装，而是一种更加开放、更有弹性的生活状态。”从关注单品成立，到追求系统自洽，本质上是对市场需求的精准回应：年轻男性消费者不再满足于基本着装，他们需要多场景、不费力且具有个人辨识度的穿搭方案。
产品场景的细分，进一步驱动了渠道的迭代。利郎 LESS IS MORE 采用全直营模式，将门店分为三类，精准匹配不同产品矩阵：高端购物中心的标志性门店主推设计师联名系列等高阶产品；社区及连锁购物中心的大众商业体门店配置常规场景货品；奥特莱斯门店则在常规货品基础上适当增加联名产品占比。产品与渠道的咬合，让“场景做宽度”真正从策略变为可落地的消费者触点。
与设计师“两轨并一轨”：深度共生的罕见样本
外部设计师合作，是利郎集团始终保持开放心态的一件事。王俊宏曾坦言，这源于利郎文化中时刻伴随的危机意识。“合作的设计师们为利郎打开了更多可见范围，同时利郎也能在碰撞中清晰地照见自我。每一次合作，都是一场自我重塑的借假修真。”
而周翔宇，是其中与利郎 LESS IS MORE 合作最为紧密且深入的一位。多年磨合中，双方摸索出一套在中国男装品牌中十分罕见的“双轨并一轨”合作模式：周翔宇团队负责产品款式与创意方向，利郎内部则提供强大的供应链系统与技术版型支持。王俊宏在曾直言：“让我们信任的设计师，深度参与到我们自己的体系。这件事我认为在中国男装品牌当中没有发生过。”
这种深度共生的价值，不仅在于做出了更具时装感的衣服，更在于它让品牌的核心理念「少即是多」从设计口号渗透为一种男性着装体验。周翔宇说：“合作几年后，我希望 LESS IS MORE 变成一种生活方式，而不仅仅是一句设计口号。”此次大秀选址艺仓美术馆，在浦东面向未来的一侧隔江遥望外滩，也被他看作与品牌新阶段开始的象征。
人格魅力，是系统结出的果实
“利郎 LESS IS MORE 在三次亮相下，显得更从容而洒脱，且在市场增长的结果下，他生长出人格魅力，开始扎根。”王俊宏这样为品牌的进化写下感性注脚。
这份人格魅力，绝非凭空而来。它不是靠一场声量浩大的秀或一套煽情的品牌故事就能塑造，而是一整套精密体系的自然外溢：定位的持续校准，让品牌始终锚定明确的价值主张；产品从单点到系统的纵深，构建起扎实的功能与审美护城河；全直营渠道的精细分层，确保场景策略精准触达；而与设计师的深度共生，则持续为其注入当代性与文化锐度。
利郎集团用近十年时间，将 LESS IS MORE 从一条内部创业线培育为第二增长曲线。其背后的核心逻辑极其朴素，却也最考验定力：一切决策与动作，围绕产品力和创新力展开。在充满不确定性的市场里，这或许正是品牌人格魅力最坚实的来处，也是其留给中国男装行业最具参考价值的实践样本。
7月15日晚，上海艺仓美术馆，利郎 LESS IS MORE 与设计师周翔宇合作的最新一季大秀「城市光谱」落下帷幕。混凝土建筑框出极简秀场，玻璃幕墙外霓虹渐亮，T台被抬高，没有繁复装置，只有服装本身在灯光下说话。这种“少即是多”的坚持，恰恰把答案推到台前——在中国男装市场加剧分化、消费温和复苏的背景下，利郎 LESS IS MORE 正以一种清晰的体系感，生长出令人无法忽视的人格魅力。
利郎 LESS IS MORE × XANDER ZHOU 秋冬·叄系列
一组数据直接解释了这种魅力的分量：2025年全年，利郎 LESS IS MORE 同比增长28.4%至11.47亿元，占利郎集团总营收比重从2022年的16.8%提升至28.2%，过去三年间每年都保持着30%左右的强劲增长。在集团内部，它已从一次内部创业，蜕变为名副其实的第二增长曲线。
这份成绩单背后，藏着比增长本身更值得追问的命题：一个男装品牌的“人格魅力”，究竟从何而来？
从“青年商务装”到“青年商务时装”：一字之差的定位跃迁
回看利郎 LESS IS MORE 近四年的三场大秀，会清晰地看到一条定位持续校准的轨迹。2023年泉州安平桥大秀，品牌借世界文化遗产之地宣告“青年商务，本该轻松”的口号，确立简约风格与核心客群；2025年上海鲁迅公园「由石至形」大秀，以“轻松的服装结构”切入现代男性多重身份，完成多场景化布局；直至此次黄浦江岸，利郎 LESS IS MORE 将定位从“青年商务装”正式拉升至“青年商务时装”。
从“装”到“时装”，一字之差，却是内涵的根本性拓宽。利郎集团执行董事兼副总裁王俊宏对此的阐释相当清醒：“在不同时期，新商务美学的功能价值一直没变，但形式感在变化。它发生在人对自我独立人格和认知意识的强烈认可下，并赋能了一群人。”这并非追逐潮流的表面文章，而是一种敢于重塑和主张新商务男装美学的胆魄。它让品牌不再只是提供着装方案，而是开始构建一种具有当代性的男性生活表达。
产品为先：把衣橱拆解成系统
支撑这一定位升级的，是一套不断深化的产品体系。利郎 LESS IS MORE 将一个泛化的“青年商务装”概念，拆解为五大系列——城市休闲、通勤、生活运动、静奢和设计师联名。利郎中国副总裁兼 LESS IS MORE 负责人刘光亮明确表达过其中的底层逻辑：“五大系列的诞生，源于我们始终让产品走在前面，将视角真正切换成消费者。”
其中，设计师联名系列扮演了尤为特殊的战略角色。它不是点缀性的形象款，而是引领品牌向“青年商务时装”进阶的核心载体——在商务基因和品质保障的基础上，为服装注入流行性与时尚感。更关键的是，这一系列已经跑通了商业闭环：按 SKU 计算，设计师系列在渠道订货中占比已达30%，同时贡献了25%的销售额。它既拔高了品牌调性，也实实在在成为生意的重要一极。
这种产品思维，在周翔宇的创作方法论迭代中体现得极为具体。前两季合作，他侧重于通过克制、理性的方式重新理解商务着装，让设计退后一步，将重点放在单件产品的结构和比例上。而这一季，他转向构建一个整体的男性衣橱视觉系统。“每一件单品都可以搭配出不一样的造型。青年商务也不再只是传统意义上的商务着装，而是一种更加开放、更有弹性的生活状态。”从关注单品成立，到追求系统自洽，本质上是对市场需求的精准回应：年轻男性消费者不再满足于基本着装，他们需要多场景、不费力且具有个人辨识度的穿搭方案。
产品场景的细分，进一步驱动了渠道的迭代。利郎 LESS IS MORE 采用全直营模式，将门店分为三类，精准匹配不同产品矩阵：高端购物中心的标志性门店主推设计师联名系列等高阶产品；社区及连锁购物中心的大众商业体门店配置常规场景货品；奥特莱斯门店则在常规货品基础上适当增加联名产品占比。产品与渠道的咬合，让“场景做宽度”真正从策略变为可落地的消费者触点。
与设计师“两轨并一轨”：深度共生的罕见样本
外部设计师合作，是利郎集团始终保持开放心态的一件事。王俊宏曾坦言，这源于利郎文化中时刻伴随的危机意识。“合作的设计师们为利郎打开了更多可见范围，同时利郎也能在碰撞中清晰地照见自我。每一次合作，都是一场自我重塑的借假修真。”
而周翔宇，是其中与利郎 LESS IS MORE 合作最为紧密且深入的一位。多年磨合中，双方摸索出一套在中国男装品牌中十分罕见的“双轨并一轨”合作模式：周翔宇团队负责产品款式与创意方向，利郎内部则提供强大的供应链系统与技术版型支持。王俊宏在曾直言：“让我们信任的设计师，深度参与到我们自己的体系。这件事我认为在中国男装品牌当中没有发生过。”
这种深度共生的价值，不仅在于做出了更具时装感的衣服，更在于它让品牌的核心理念「少即是多」从设计口号渗透为一种男性着装体验。周翔宇说：“合作几年后，我希望 LESS IS MORE 变成一种生活方式，而不仅仅是一句设计口号。”此次大秀选址艺仓美术馆，在浦东面向未来的一侧隔江遥望外滩，也被他看作与品牌新阶段开始的象征。
人格魅力，是系统结出的果实
“利郎 LESS IS MORE 在三次亮相下，显得更从容而洒脱，且在市场增长的结果下，他生长出人格魅力，开始扎根。”王俊宏这样为品牌的进化写下感性注脚。
这份人格魅力，绝非凭空而来。它不是靠一场声量浩大的秀或一套煽情的品牌故事就能塑造，而是一整套精密体系的自然外溢：定位的持续校准，让品牌始终锚定明确的价值主张；产品从单点到系统的纵深，构建起扎实的功能与审美护城河；全直营渠道的精细分层，确保场景策略精准触达；而与设计师的深度共生，则持续为其注入当代性与文化锐度。
利郎集团用近十年时间，将 LESS IS MORE 从一条内部创业线培育为第二增长曲线。其背后的核心逻辑极其朴素，却也最考验定力：一切决策与动作，围绕产品力和创新力展开。在充满不确定性的市场里，这或许正是品牌人格魅力最坚实的来处，也是其留给中国男装行业最具参考价值的实践样本。
