出品/Mall先生
撰文/朱雁南
主理人、在地性、烟火气、松弛感，这些曾经是非标商业树立辨识度的组合拳。然而，当市场愈发转向关注经营的持续性，非标商业或多或少也开始陷入一种“内容焦虑”：
抛开招商、定位和审美，一个项目如何扎根地方、如何持续地向市场表达自己的“原真性”。
这个被视为文化遗产保护领域核心原则的名词，在被运用到商业空间的“在地化”运营时，更多指向的是一种与流水线网红或者标准化复制相对立的，由场景、内容与氛围共同构建的真实感和可信度。
当然，原真性是一个抽象概念，难以被真切感知，因此更需要一个可触摸、可经营的落点——地方风物由此被重新看见，成为了商业项目表达原真性的理想媒介。
橘时民艺商店（左） | 来源：小红书@闲下来合作社
迦入CHARU麓镇实体空间（右） | 来源：小红书@迦入CHARU
过去，风物往往以两种形态出现：一种是旅游语境里的“土特产”，强调纪念属性；另一种是博物馆语境里的“展品”，突出技艺和观赏价值。前者难复购，后者有距离。
而当下的风物经济，呈现出一条更折中的新路径——从地方符号，变成了组织一种生活方式的素材。
相较于先花力气来“解释文化”，通过把这些文化内容“先用起来”，它既降低了地方风物的理解门槛，也提升了风物自身身的附加值。
因此，这一轮风物经济的浪潮，正在以以日常消费品为导向，已经呈现出更加立体丰富的面貌。
新风物经济
有哪些表现形式
从时间维度看，新一轮的地方风物业态，已经经历了从临时性、节点化向常态化、品牌化的升级，并开始探索如何沉淀为可持续经营的空间。
例如席地而作onland曾在天目里以慢闪店的形式亮相，随后在深业上城、蟠龙天地等项目陆续升级为常设门店；
自然造物亦遵循相似路径，历经多年线上内容与策展活动的积累，先后在杭州瓶窑老街落和上海EKA天物开出超过3,000平米的线下空间。
由此可见，有能力钻研地方文化、且能自主生产内容的品牌，已经具备向日常化转向的条件。
上海EKA天物自然造物中国礼物商店 | 来源：小红书@自然造物
从内容维度，风物经济的内容母题沿着“特色物产”、“手工艺品”、“民族文化”三条线索，形成了有所分化的特色方向。
特色物产更接近风物经济的初级形态，也是距离日常消费场景最近的题材。
它们通常通过更精致的包装与品牌设计，将原本朴素的地方物产重新抛光，转译为更容易被城市消费者接受的日常商品。
代表案例包括古青记山货行、拾野风物、八斤制作所等。
古青记山货行 | 来源：小红书@古青记山货行
手工艺品是这一轮风物经济里最成熟、品牌化程度最高的内容，其交付的价值来源于生产过程的不可复制性。
通过将濒临消失的传统技艺（包括扎染、竹编、染织、金工等等）进行功能性改良，让抽象的文化符号得以回归到当代人的日常生活场景。
代表案例包括木墨新造、自然造物、席地而作、王的手创等等。
席地而作阿那亚概念店 | 来源：小红书@Onla Onla席地而作
民族文化聚焦云贵、藏地等具有强辨识度的文化原产地，文化转译的难度和成本更高。
这类业态破题的关键在于将民族文化从外部的视觉奇观转化为内在的情绪共鸣，这不仅需要品牌方对民族文化进行深度挖掘，也需要构建一套具有“正当性”的叙事逻辑与共创关系。
代表案例包括naze naze、ASPIR雀亦、迦入CHARU等等。
ASPIR雀亦杭州天目里店 | 来源：小红书@ASPIR雀亦
从产品的维度，风物经济的表达形式，呈现出了零售与体验复合化的演进趋势。
它们落地的产品不仅涵盖了具有审美价值的实体消费品，更广泛吸纳了工作坊、沙龙及分享会等高频互动的体验型产品，将单次的购买行为拉长为深度的内容参与。
这也是如今风物品牌对于“展售一体”的空间需求的背后动因。
南头古城民艺工坊 | 来源：小红书@什获to Gather
另外，一些领先的平台型风物品牌已开始向生产端深度渗透，通过提供匠人驻留、品牌孵化及工作室等面向品牌端的赋能能力，构建起完整的风物内容生态圈。
重点统计的地方风物品牌的业态组合方式
商业空间如何与风物品牌
双向奔赴
梳理近几年声量较大的地方风物品牌与项目的合作不难发现：非标商业俨然成为风物经济的主要阵地，其次是传统的盒子或街区商业。另有一些依托历史文化街区、公园绿地等公共空间落地的风物主题市集。
风物经济品牌/活动及其所属项目性质统计
这当然源于非标商业场所与风物经济在气质上高度契合：都强调高密度的内容输出、差异化的品牌叙事以及弱目的的造访动机——当然，风物经济本身当前也是一门非标的生意。
基于对天目里、蟠龙天地与南头古城三个样本的观察，可以归纳出非标商业与地方风物合作，并将后者内化为自身“内容工厂”的不同路径——
天目里和柴米多的“风与土之歌”市集合作，属于博览式的风物策展。
活动并不与单一地域深度绑定，而是按自然地貌划分为四大板块，串联起不同性格的地方风物品牌，同时也和席地而作、ASPIR 雀伊、木墨新造等已入驻品牌形成共振。不仅提升了逛游的故事性，也为后续的常态化运营做好铺垫。
天目里柴米多市集2.0 | 来源：小红书@柴米多市集
蟠龙新天地的“江南风物季”则是围绕特定地域，以一年一题的方式，分别选择织物、纸艺、水乡进行内容策划。
这种和特定地域及文化的绑定，更接近文旅化的造节方式，既保证内容的纵深感，也让消费市场对下一年的风物主题产生期待。
蟠龙新天地江南风物季 | 来源：小红书@蟠龙新天地
南头古城的“民艺新生”更加高频，每个季度发起“筝筝向荣”、“手艺织春”、“民艺再生场”等市集活动，在持续的市场验证之下孵化出自有的风物民艺品牌。
另外，南头古城自身也有更大比例的体验课程和工作坊产品，有为古城补充了更多长距离的造访动机。
南头古城民艺工作坊 | 来源：小红书@南头古城
当风物商品
成为生活方式的想象
得益于线上内容的积累、供应链的成熟以及商业体对内容的重视，这一轮风物商业在业态上迎来质变，并诞生了三种有代表性的业态类型——
侧重内容广度的集合店
深耕单一地域的专营店
产销合一的工作室
更轻、更多元的风物市集
集合店无疑是最受欢迎的业态。对于商业体而言，集合店的出现使风物经济真正开始具备日常经营的价值——既能够像零售品牌一样贡献稳定坪效，也可以像策展机构一样持续生产内容，甚至营造一定的文旅目的地属性，扩大吸引力半径。
落到具体品牌样本，有以自然造物、席地而作为代表的大店型，内容能力更强。自然造物强调以商业化能力反哺原产地，席地而作则偏向前端品牌的孵化。
也有一些包括王的手创、探艺 letmego、深山集市等中小型的店面。它们更重视渠道策略，优先进入文旅目的地、机场枢纽等高流量场景，通过店中店等方式扩展触点。
杭州瓶窑镇自然造物民艺再造商店（左） | 来源：小红书@民艺商店
王的手创非遗美学馆（右） | 来源：小红书@王的手创
专营店方面，市场热度多集中在具备深厚文化底蕴的原产地城市，再逐渐向一二线城市进行辐射。
例如，围绕贵州少数民族文化的ASPIR雀亦，将传统非遗技艺转化为轻盈的日常物件，分别在贵阳和杭州开出百货型门店；
古青记山货行以西南地道山货为核心，通过对传统山货铺的再设计，将粗放的土特产转译为山野生活方式在都市中的表达载体；
深耕云南风土的拾野风物，基于对各个州市村寨自然物产与民间工艺的田野调查，呈现出极具辨识度的地域品牌形象。
拾野风物 | 来源：小红书@拾野风物
工作室业态更接近时装买手店的逻辑，多选址于文创园区或独栋街铺，是“产、展、销”高度复合的空间。
尽管可达性有限，但能够以高频的社群活动保持市场曝光与用户黏性。
代表案例包括以民艺再造见长的Again再手、深耕木作美学的木墨新造，以及将藏地织物工艺与当代设计融合的CHANGPHEL 山赴等。
Again再手莫干山慢闪店 | 来源：小红书@Again再手
除此之外，风物市集也是新一轮风物经济的重要力量。
它们为碎片化的优质内容提供了一个轻量级的市场验证场所，是地方风物通过“线上内容—市集—快闪—线下空间”逐步走向常态化经营的关键孵化阶段。且其自身也已经形成了颇具市场认知的风物市集IP。
既有由专业市集运营机构主导的巡回型市集。这类市集具备较高的标准化运营能力，核心价值在于成熟的商业化号召力与稳定的内容调性。
代表案例包括双手做工劳动市集、华夏风物、深山集市等。它们往往拥有相对清晰的选品标准、固定的品牌矩阵与可复制的现场组织方式，因此能够在不同城市与项目之间巡回落地，并持续积累市场认知。
杭州东信和创园“在地的新造”市集 | 来源：小红书@木墨新造社区
也有项目方自主策划的场景型市集。发起方多为商场管理方、公共空间管理方、基层社区组织或城市更新运营方。
代表案例包括上海万象城的闽地风物大集、北京龙潭西湖的中国风物节、成都COSMO的雪脉计划藏族市集、泉州市井十洲城的福建风物集等等。
这类市集通常依附于固定空间和阶段性主题展开，既承担短期聚客与内容焕新的功能，也被用来测试项目与在地文化、公共生活之间的连接方式。但相比专业市集 IP，其延续性和品牌沉淀能力仍有待验证。
成都COSMO雪脉计划藏族市集 | 来源：小红书@雪脉计划
地方风物如何
助力商业项目
转译“原真性”
20世纪上半叶，面对摄影技术对艺术创作的冲击，本雅明拓展了“光韵”（aura）的概念：一定距离之外但感觉上非常贴近之物的独一无二的显现。
如今AI技术带来内容的极度丰裕，对光韵的需求再次回到日常生活的语境中——在可以快速生成、无限复制的环境，人们愈加重新渴望有来处、有手感、有原真性的内容，这将是线下商业无法回避的课题。
手工制作的风物商品与批量生产的文创商品
但商业的原真性需要支点，无法凭空生产。被设计或建造出来的原真性，往往过犹不及，反而产生跳脱的感受。
因此，重新审视风物经济，不但为线下商业注入了表达原真性的新范式，也为商业扎根地方锚定了理想的支点和落点。
但需要注意的是，当风物品牌以生活方式业态的组货方式编辑空间时，尽管所传达的是品牌/主理人对地方文化的独特理解，但也需要确保对地方风物的功能性改造或者转译，能够触及消费市场的真实需求，否则便会落入“符号化”的陷阱。
“什获 to Gather”与手艺人合作 | 来源：南头古城公众号
而对于项目方来说，风物经济亦绝非简单地陈列商品。，而是要寻找、储备和组织与场所调性、项目定位及目标客群相契合的风物叙事，才能让使用者在消费和游逛中自然地产生情感联结。
昆明“好新鲜书菜市场” | 来源：小红书@璞玉书店
诚然，地方风物不是效率导向的商品，但它们却能提供都市生活的精神代偿，使得在日常的片段里，人与土地、物候、技艺和一张张真实的面孔，重新有了连接。
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主理人、在地性、烟火气、松弛感，这些曾经是非标商业树立辨识度的组合拳。然而，当市场愈发转向关注经营的持续性，非标商业或多或少也开始陷入一种“内容焦虑”：
抛开招商、定位和审美，一个项目如何扎根地方、如何持续地向市场表达自己的“原真性”。
这个被视为文化遗产保护领域核心原则的名词，在被运用到商业空间的“在地化”运营时，更多指向的是一种与流水线网红或者标准化复制相对立的，由场景、内容与氛围共同构建的真实感和可信度。
当然，原真性是一个抽象概念，难以被真切感知，因此更需要一个可触摸、可经营的落点——地方风物由此被重新看见，成为了商业项目表达原真性的理想媒介。
橘时民艺商店（左） | 来源：小红书@闲下来合作社
迦入CHARU麓镇实体空间（右） | 来源：小红书@迦入CHARU
过去，风物往往以两种形态出现：一种是旅游语境里的“土特产”，强调纪念属性；另一种是博物馆语境里的“展品”，突出技艺和观赏价值。前者难复购，后者有距离。
而当下的风物经济，呈现出一条更折中的新路径——从地方符号，变成了组织一种生活方式的素材。
相较于先花力气来“解释文化”，通过把这些文化内容“先用起来”，它既降低了地方风物的理解门槛，也提升了风物自身身的附加值。
因此，这一轮风物经济的浪潮，正在以以日常消费品为导向，已经呈现出更加立体丰富的面貌。
新风物经济
有哪些表现形式
从时间维度看，新一轮的地方风物业态，已经经历了从临时性、节点化向常态化、品牌化的升级，并开始探索如何沉淀为可持续经营的空间。
例如席地而作onland曾在天目里以慢闪店的形式亮相，随后在深业上城、蟠龙天地等项目陆续升级为常设门店；
自然造物亦遵循相似路径，历经多年线上内容与策展活动的积累，先后在杭州瓶窑老街落和上海EKA天物开出超过3,000平米的线下空间。
由此可见，有能力钻研地方文化、且能自主生产内容的品牌，已经具备向日常化转向的条件。
上海EKA天物自然造物中国礼物商店 | 来源：小红书@自然造物
从内容维度，风物经济的内容母题沿着“特色物产”、“手工艺品”、“民族文化”三条线索，形成了有所分化的特色方向。
特色物产更接近风物经济的初级形态，也是距离日常消费场景最近的题材。
它们通常通过更精致的包装与品牌设计，将原本朴素的地方物产重新抛光，转译为更容易被城市消费者接受的日常商品。
代表案例包括古青记山货行、拾野风物、八斤制作所等。
古青记山货行 | 来源：小红书@古青记山货行
手工艺品是这一轮风物经济里最成熟、品牌化程度最高的内容，其交付的价值来源于生产过程的不可复制性。
通过将濒临消失的传统技艺（包括扎染、竹编、染织、金工等等）进行功能性改良，让抽象的文化符号得以回归到当代人的日常生活场景。
代表案例包括木墨新造、自然造物、席地而作、王的手创等等。
席地而作阿那亚概念店 | 来源：小红书@Onla Onla席地而作
民族文化聚焦云贵、藏地等具有强辨识度的文化原产地，文化转译的难度和成本更高。
这类业态破题的关键在于将民族文化从外部的视觉奇观转化为内在的情绪共鸣，这不仅需要品牌方对民族文化进行深度挖掘，也需要构建一套具有“正当性”的叙事逻辑与共创关系。
代表案例包括naze naze、ASPIR雀亦、迦入CHARU等等。
ASPIR雀亦杭州天目里店 | 来源：小红书@ASPIR雀亦
从产品的维度，风物经济的表达形式，呈现出了零售与体验复合化的演进趋势。
它们落地的产品不仅涵盖了具有审美价值的实体消费品，更广泛吸纳了工作坊、沙龙及分享会等高频互动的体验型产品，将单次的购买行为拉长为深度的内容参与。
这也是如今风物品牌对于“展售一体”的空间需求的背后动因。
南头古城民艺工坊 | 来源：小红书@什获to Gather
另外，一些领先的平台型风物品牌已开始向生产端深度渗透，通过提供匠人驻留、品牌孵化及工作室等面向品牌端的赋能能力，构建起完整的风物内容生态圈。
重点统计的地方风物品牌的业态组合方式
商业空间如何与风物品牌
双向奔赴
梳理近几年声量较大的地方风物品牌与项目的合作不难发现：非标商业俨然成为风物经济的主要阵地，其次是传统的盒子或街区商业。另有一些依托历史文化街区、公园绿地等公共空间落地的风物主题市集。
风物经济品牌/活动及其所属项目性质统计
这当然源于非标商业场所与风物经济在气质上高度契合：都强调高密度的内容输出、差异化的品牌叙事以及弱目的的造访动机——当然，风物经济本身当前也是一门非标的生意。
基于对天目里、蟠龙天地与南头古城三个样本的观察，可以归纳出非标商业与地方风物合作，并将后者内化为自身“内容工厂”的不同路径——
天目里和柴米多的“风与土之歌”市集合作，属于博览式的风物策展。
活动并不与单一地域深度绑定，而是按自然地貌划分为四大板块，串联起不同性格的地方风物品牌，同时也和席地而作、ASPIR 雀伊、木墨新造等已入驻品牌形成共振。不仅提升了逛游的故事性，也为后续的常态化运营做好铺垫。
天目里柴米多市集2.0 | 来源：小红书@柴米多市集
蟠龙新天地的“江南风物季”则是围绕特定地域，以一年一题的方式，分别选择织物、纸艺、水乡进行内容策划。
这种和特定地域及文化的绑定，更接近文旅化的造节方式，既保证内容的纵深感，也让消费市场对下一年的风物主题产生期待。
蟠龙新天地江南风物季 | 来源：小红书@蟠龙新天地
南头古城的“民艺新生”更加高频，每个季度发起“筝筝向荣”、“手艺织春”、“民艺再生场”等市集活动，在持续的市场验证之下孵化出自有的风物民艺品牌。
另外，南头古城自身也有更大比例的体验课程和工作坊产品，有为古城补充了更多长距离的造访动机。
南头古城民艺工作坊 | 来源：小红书@南头古城
当风物商品
成为生活方式的想象
得益于线上内容的积累、供应链的成熟以及商业体对内容的重视，这一轮风物商业在业态上迎来质变，并诞生了三种有代表性的业态类型——
侧重内容广度的集合店
深耕单一地域的专营店
产销合一的工作室
更轻、更多元的风物市集
集合店无疑是最受欢迎的业态。对于商业体而言，集合店的出现使风物经济真正开始具备日常经营的价值——既能够像零售品牌一样贡献稳定坪效，也可以像策展机构一样持续生产内容，甚至营造一定的文旅目的地属性，扩大吸引力半径。
落到具体品牌样本，有以自然造物、席地而作为代表的大店型，内容能力更强。自然造物强调以商业化能力反哺原产地，席地而作则偏向前端品牌的孵化。
也有一些包括王的手创、探艺 letmego、深山集市等中小型的店面。它们更重视渠道策略，优先进入文旅目的地、机场枢纽等高流量场景，通过店中店等方式扩展触点。
杭州瓶窑镇自然造物民艺再造商店（左） | 来源：小红书@民艺商店
王的手创非遗美学馆（右） | 来源：小红书@王的手创
专营店方面，市场热度多集中在具备深厚文化底蕴的原产地城市，再逐渐向一二线城市进行辐射。
例如，围绕贵州少数民族文化的ASPIR雀亦，将传统非遗技艺转化为轻盈的日常物件，分别在贵阳和杭州开出百货型门店；
古青记山货行以西南地道山货为核心，通过对传统山货铺的再设计，将粗放的土特产转译为山野生活方式在都市中的表达载体；
深耕云南风土的拾野风物，基于对各个州市村寨自然物产与民间工艺的田野调查，呈现出极具辨识度的地域品牌形象。
拾野风物 | 来源：小红书@拾野风物
工作室业态更接近时装买手店的逻辑，多选址于文创园区或独栋街铺，是“产、展、销”高度复合的空间。
尽管可达性有限，但能够以高频的社群活动保持市场曝光与用户黏性。
代表案例包括以民艺再造见长的Again再手、深耕木作美学的木墨新造，以及将藏地织物工艺与当代设计融合的CHANGPHEL 山赴等。
Again再手莫干山慢闪店 | 来源：小红书@Again再手
除此之外，风物市集也是新一轮风物经济的重要力量。
它们为碎片化的优质内容提供了一个轻量级的市场验证场所，是地方风物通过“线上内容—市集—快闪—线下空间”逐步走向常态化经营的关键孵化阶段。且其自身也已经形成了颇具市场认知的风物市集IP。
既有由专业市集运营机构主导的巡回型市集。这类市集具备较高的标准化运营能力，核心价值在于成熟的商业化号召力与稳定的内容调性。
代表案例包括双手做工劳动市集、华夏风物、深山集市等。它们往往拥有相对清晰的选品标准、固定的品牌矩阵与可复制的现场组织方式，因此能够在不同城市与项目之间巡回落地，并持续积累市场认知。
杭州东信和创园“在地的新造”市集 | 来源：小红书@木墨新造社区
也有项目方自主策划的场景型市集。发起方多为商场管理方、公共空间管理方、基层社区组织或城市更新运营方。
代表案例包括上海万象城的闽地风物大集、北京龙潭西湖的中国风物节、成都COSMO的雪脉计划藏族市集、泉州市井十洲城的福建风物集等等。
这类市集通常依附于固定空间和阶段性主题展开，既承担短期聚客与内容焕新的功能，也被用来测试项目与在地文化、公共生活之间的连接方式。但相比专业市集 IP，其延续性和品牌沉淀能力仍有待验证。
成都COSMO雪脉计划藏族市集 | 来源：小红书@雪脉计划
地方风物如何
助力商业项目
转译“原真性”
20世纪上半叶，面对摄影技术对艺术创作的冲击，本雅明拓展了“光韵”（aura）的概念：一定距离之外但感觉上非常贴近之物的独一无二的显现。
如今AI技术带来内容的极度丰裕，对光韵的需求再次回到日常生活的语境中——在可以快速生成、无限复制的环境，人们愈加重新渴望有来处、有手感、有原真性的内容，这将是线下商业无法回避的课题。
手工制作的风物商品与批量生产的文创商品
但商业的原真性需要支点，无法凭空生产。被设计或建造出来的原真性，往往过犹不及，反而产生跳脱的感受。
因此，重新审视风物经济，不但为线下商业注入了表达原真性的新范式，也为商业扎根地方锚定了理想的支点和落点。
但需要注意的是，当风物品牌以生活方式业态的组货方式编辑空间时，尽管所传达的是品牌/主理人对地方文化的独特理解，但也需要确保对地方风物的功能性改造或者转译，能够触及消费市场的真实需求，否则便会落入“符号化”的陷阱。
“什获 to Gather”与手艺人合作 | 来源：南头古城公众号
而对于项目方来说，风物经济亦绝非简单地陈列商品。，而是要寻找、储备和组织与场所调性、项目定位及目标客群相契合的风物叙事，才能让使用者在消费和游逛中自然地产生情感联结。
昆明“好新鲜书菜市场” | 来源：小红书@璞玉书店
诚然，地方风物不是效率导向的商品，但它们却能提供都市生活的精神代偿，使得在日常的片段里，人与土地、物候、技艺和一张张真实的面孔，重新有了连接。
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日本商业空间的进化②：大阪难波公园、心斋桥、轻井泽
这里有一场关于商业空间场景营造的课程等你参与
从上海全新商业空间布局规划 看竞争的重要性
厦门谊瑞：为客户创造具有亮点的零售空间
言吾灯光许锋兵：5年设计230+项目，用灯光赋能空间设计
购物中心蜂拥开业 商业空间多了不少新玩法
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