【摘 要】伴随国潮的兴起，传统手工艺正从被束之高阁的“保护对象”转变为时尚宠儿。传统手工艺向“国潮IP”转型，既是应对市场的生存本能，更是打破传承孤岛、从“活下来”走向“火起来”的内在诉求。本文认为，IP化运作不仅是传统手工艺打破传承孤岛的利器，更是其实现创造性转化、创新性发展的核心路径。基于此，文章构建了从“价值解码”提取文化基因、“叙事重构”唤醒情感共鸣，到“跨界联动”拓宽应用边界、“品牌塑造”构筑商业闭环的系统性转型逻辑。这一范式的探索，既为中华文脉的赓续注入了内生动力，也为传统手工艺产业的高质量升级提供了实践参照，兼具文化传承与经济赋能的双重价值。
【关键词】非遗；国潮；传统手工艺；IP化
随着国潮风尚的席卷与非遗活化战略的落地，传统手工艺迎来了从“濒危抢救”转向“自我造血”的关键节点。本文定义的IP化并非符号拼贴，而是对技艺与文化的系统性提炼与再创造。文章将遵循“内在动力—转化路径—未来思考”的逻辑，深入探讨传统手工艺如何完成这场跨时代的华丽转身。
转型内核：从“文化符号”到“情感IP”的价值解码与提炼
一是提炼“技艺之魂”。重点不在复述工序与形制，而在揭示技艺背后的思维方式与价值观。例如，榫卯不仅仅是结构连接，更可被阐释为“协同支撑、和合共生”的处世观；青花瓷亦不应只停留于图像呈现，而应从“分水”等技法中提炼东方审美的层次与意境。精神内核的提取，是IP价值成立的基础。
二是萃取“美学基因”。对于传统器物、纹样、色彩这些内容，我们进行梳理，把辨识度比较高的视觉符号和美学法则提炼出来。这不是简单地复制粘贴就完事，而是要把这些内容改成能拆成模块、能重新设计的“基础元素库”，就这一方面来说，这样的元素库才能适配不同的现代设计需求。无论是宋锦的配色秩序，还是剪纸的镂空逻辑，只有经过抽象化处理，才能转化为适配当代设计场景的通用美学资产。
三是整合“叙事资源”。传统手工艺的背后，往往交织着丰富的历史典故、民间传说和地域风物。认真梳理这些“叙事资源”，搭建内容丰富的故事素材库，能够让原本冷冰冰的器物变成带有温度的情感载体，让受众产生共情。以竹编为例，其有效转型并不只是把编织纹样用于产品表面，而在于将竹子“虚心有节、刚柔相济”的君子意涵与当代“自然友好、可持续”的价值诉求建立连接。由此，竹编得以由农耕器具的符号升级为指向东方雅致生活方式的情感载体，实现从符号到情感IP的转变。
转型路径：传统手工艺IP化的多元实践策略
一是叙事重构：从“历史背书”转向“当代共情”。IP化转型的首要一步是卸下历史包袱，将叙事的焦距从“物的演变”移向“人的情感”，这要求我们以人格化消解距离感。故宫文创的破圈，正是因为它用一种俏皮的“网感”解构了皇权的严肃，让高冷的文物变得可亲可近。同时，要实现“人设”的美学化重塑，打破传承人“苦守清贫”的刻板印象，将他们塑造为“懂生活的美学家”。李子柒的成功恰恰证明，当代受众追捧的不只是技艺本身，更是技艺背后那份“田园牧歌”式的治愈力量。可以说，传统手工艺IP化的本质就是用古老的技艺，讲述现代人向往的“美好生活”新故事。
二是设计转译：从“传统器物”到“时尚语言”。面对传统器物功能边缘化的困境，设计转译不应止于图案移植，而需运用现代思维对手工艺进行“形、色、质、用”的解构重组。第一是功能的当代转化。将传统元素嫁接到现代高频产品中，如将榫卯结构应用于科技配件，实现古法今用。第二是形式与材质的重塑。尝试“竹与钢”等异质混搭，营造传统温润与工业冷峻的审美张力。第三是视觉体系的提炼。如敦煌文创萃取壁画配色与纹样用于彩妆、滑板，而非简单复制。这种转译让古老文明以潮酷姿态精准切入年轻人的生活与社交圈。
三是跨界联动：从“独立领域”到“生态破圈”。在注意力稀缺的时代，传统手工艺若固守单一领域必成孤岛，IP化需打破壁垒，与影视、游戏、科技等强势业态发生“化学反应”。联动的核心在于深度的内容共创而非生硬的Logo叠加。一是跨界科技，如苏绣融入手机设计，以“手工温度”调和“工业精密”，提升文化溢价并触达数码圈层；二是数字植入，如《王者荣耀》推出非遗皮肤，将昆曲、剪纸等数字化，让亿万玩家在娱乐中感知文化。这种“借船出海”的策略，助推传统手工艺从狭窄圈层跃入流行文化生态，实现传播能级的几何级跃升。
四是体验沉浸：从“静态展示”转向“动态共创”。传统的“请勿触摸”单向展示难以建立稳固的品牌黏性，IP化的目标是与用户建立更深的关系，让他们从旁观者转为体验者，甚至共创者。线下实体场景通过手工制作工坊和研究类教育教学，推出“专注时光”和“心灵疗愈”体验型项目，让人们在亲手制作的过程中拉近与传统手工艺的距离，建立起情感上的联系。线上数字场景用AR/VR和光影技术，把皮影、剪纸这类静态的非遗项目变得生动起来，突破时间和空间的限制，打造出震撼的视觉效果。这种深度参与的体验模式有助于高效地将用户的情感认同转化为经济价值，进而达成将瞬时流量转化为长期忠实用户的战略目标。
综上所述，面对符号空心化、形式同质化及资本异化等结构性风险，传统手工艺要实现IP化转型，必须超越浅层商业包装，坚持文化主体性，在恪守文化底线的基础上，深挖东方生活价值观，以中华优秀传统文化和东方美学为基因，充分运用数字技术等现代技术工具，构建产学研销协同的共创生态，让传统手工艺完成向具备时代活力的文化资产的根本性转变。
（作者系山东工艺美术学院助教）
【摘 要】伴随国潮的兴起，传统手工艺正从被束之高阁的“保护对象”转变为时尚宠儿。传统手工艺向“国潮IP”转型，既是应对市场的生存本能，更是打破传承孤岛、从“活下来”走向“火起来”的内在诉求。本文认为，IP化运作不仅是传统手工艺打破传承孤岛的利器，更是其实现创造性转化、创新性发展的核心路径。基于此，文章构建了从“价值解码”提取文化基因、“叙事重构”唤醒情感共鸣，到“跨界联动”拓宽应用边界、“品牌塑造”构筑商业闭环的系统性转型逻辑。这一范式的探索，既为中华文脉的赓续注入了内生动力，也为传统手工艺产业的高质量升级提供了实践参照，兼具文化传承与经济赋能的双重价值。
【关键词】非遗；国潮；传统手工艺；IP化
随着国潮风尚的席卷与非遗活化战略的落地，传统手工艺迎来了从“濒危抢救”转向“自我造血”的关键节点。本文定义的IP化并非符号拼贴，而是对技艺与文化的系统性提炼与再创造。文章将遵循“内在动力—转化路径—未来思考”的逻辑，深入探讨传统手工艺如何完成这场跨时代的华丽转身。
转型内核：从“文化符号”到“情感IP”的价值解码与提炼
一是提炼“技艺之魂”。重点不在复述工序与形制，而在揭示技艺背后的思维方式与价值观。例如，榫卯不仅仅是结构连接，更可被阐释为“协同支撑、和合共生”的处世观；青花瓷亦不应只停留于图像呈现，而应从“分水”等技法中提炼东方审美的层次与意境。精神内核的提取，是IP价值成立的基础。
二是萃取“美学基因”。对于传统器物、纹样、色彩这些内容，我们进行梳理，把辨识度比较高的视觉符号和美学法则提炼出来。这不是简单地复制粘贴就完事，而是要把这些内容改成能拆成模块、能重新设计的“基础元素库”，就这一方面来说，这样的元素库才能适配不同的现代设计需求。无论是宋锦的配色秩序，还是剪纸的镂空逻辑，只有经过抽象化处理，才能转化为适配当代设计场景的通用美学资产。
三是整合“叙事资源”。传统手工艺的背后，往往交织着丰富的历史典故、民间传说和地域风物。认真梳理这些“叙事资源”，搭建内容丰富的故事素材库，能够让原本冷冰冰的器物变成带有温度的情感载体，让受众产生共情。以竹编为例，其有效转型并不只是把编织纹样用于产品表面，而在于将竹子“虚心有节、刚柔相济”的君子意涵与当代“自然友好、可持续”的价值诉求建立连接。由此，竹编得以由农耕器具的符号升级为指向东方雅致生活方式的情感载体，实现从符号到情感IP的转变。
转型路径：传统手工艺IP化的多元实践策略
一是叙事重构：从“历史背书”转向“当代共情”。IP化转型的首要一步是卸下历史包袱，将叙事的焦距从“物的演变”移向“人的情感”，这要求我们以人格化消解距离感。故宫文创的破圈，正是因为它用一种俏皮的“网感”解构了皇权的严肃，让高冷的文物变得可亲可近。同时，要实现“人设”的美学化重塑，打破传承人“苦守清贫”的刻板印象，将他们塑造为“懂生活的美学家”。李子柒的成功恰恰证明，当代受众追捧的不只是技艺本身，更是技艺背后那份“田园牧歌”式的治愈力量。可以说，传统手工艺IP化的本质就是用古老的技艺，讲述现代人向往的“美好生活”新故事。
二是设计转译：从“传统器物”到“时尚语言”。面对传统器物功能边缘化的困境，设计转译不应止于图案移植，而需运用现代思维对手工艺进行“形、色、质、用”的解构重组。第一是功能的当代转化。将传统元素嫁接到现代高频产品中，如将榫卯结构应用于科技配件，实现古法今用。第二是形式与材质的重塑。尝试“竹与钢”等异质混搭，营造传统温润与工业冷峻的审美张力。第三是视觉体系的提炼。如敦煌文创萃取壁画配色与纹样用于彩妆、滑板，而非简单复制。这种转译让古老文明以潮酷姿态精准切入年轻人的生活与社交圈。
三是跨界联动：从“独立领域”到“生态破圈”。在注意力稀缺的时代，传统手工艺若固守单一领域必成孤岛，IP化需打破壁垒，与影视、游戏、科技等强势业态发生“化学反应”。联动的核心在于深度的内容共创而非生硬的Logo叠加。一是跨界科技，如苏绣融入手机设计，以“手工温度”调和“工业精密”，提升文化溢价并触达数码圈层；二是数字植入，如《王者荣耀》推出非遗皮肤，将昆曲、剪纸等数字化，让亿万玩家在娱乐中感知文化。这种“借船出海”的策略，助推传统手工艺从狭窄圈层跃入流行文化生态，实现传播能级的几何级跃升。
四是体验沉浸：从“静态展示”转向“动态共创”。传统的“请勿触摸”单向展示难以建立稳固的品牌黏性，IP化的目标是与用户建立更深的关系，让他们从旁观者转为体验者，甚至共创者。线下实体场景通过手工制作工坊和研究类教育教学，推出“专注时光”和“心灵疗愈”体验型项目，让人们在亲手制作的过程中拉近与传统手工艺的距离，建立起情感上的联系。线上数字场景用AR/VR和光影技术，把皮影、剪纸这类静态的非遗项目变得生动起来，突破时间和空间的限制，打造出震撼的视觉效果。这种深度参与的体验模式有助于高效地将用户的情感认同转化为经济价值，进而达成将瞬时流量转化为长期忠实用户的战略目标。
综上所述，面对符号空心化、形式同质化及资本异化等结构性风险，传统手工艺要实现IP化转型，必须超越浅层商业包装，坚持文化主体性，在恪守文化底线的基础上，深挖东方生活价值观，以中华优秀传统文化和东方美学为基因，充分运用数字技术等现代技术工具，构建产学研销协同的共创生态，让传统手工艺完成向具备时代活力的文化资产的根本性转变。
（作者系山东工艺美术学院助教）
