近年来，针对中国公共艺术的审美表现乏力、生态属性薄弱、本土文化话语缺失等多重生态发展困境，正通过一次次诸如“创作与解读权博弈的讨论”的热搜事件进入公众视野。太原北美新天地商场门口的倒立马的雕塑被连夜拆除，雕塑作品《汉武雄风》被不少网友评价为“活埋汉武帝”“诡异”“用心险恶”等。作为创作者以寓意深刻表达公共艺术的审美意蕴，而公众则从激烈的情感反应与方言谐音中折射出审美差距与生态失语等问题。如何合理挖掘“众心筑艺”的核心理念，建构一个融合艺术创新与大众接受为一体的审美表达，使其成为传统文化当代转化的集中体现。这不仅是激活传统、彰显当代生命力的重要载体，更可作为生态文明理念与城市更新的深度融合的实践路径。
一、公共艺术生态失衡：
艺术家与大众接受的“脱钩”
公共艺术生态失衡并非简单的审美疏离，其深层原因在于艺术家创作理念与大众审美语境之间的错位。在全球化语境中，艺术家追求个性表达与先锋观念。雕塑作品《汉武雄风》之所以引发全网的广泛讨论，关键在于艺术创作者塑造的汉武帝这一历史形象很难与大众内心的审美认知达成情感共鸣。艺术家试图以超越大众审美范式的艺术语言，承载历史与文化的肃穆与厚重。然而，这种高度凝练的表达却与大众的审美接受产生了“审美断裂”。公共艺术一旦进入大众视野，不再是单向地传递观念与思想，更多的是大众审美参与与文化互动。
公共艺术生态失衡更像是艺术家与大众的审美错位。艺术家的创新立意被大众在网络传播中失去本意，甚至恶意解读。太原商场的“倒立马”，被地域方言发酵的“逆头马”谐音梗陷入了雕塑被拆除的境遇。艺术家与大众之间的对话机制出现了偏差。
二、从“观看”到“对话”：
社会介入驱动艺术新生态
在新媒体盛行时代，公共艺术新生态的构建尤需强调其社会介入性。艺术家与大众的参与过程逐步从主体性向共享性导向转变。当然，这并非艺术家要一味地迎合大众审美，而是以社会介入为目的，打破“观看”隔阂，搭建一种参与式的对话性艺术。
公共艺术既是文化软实力建设的重要载体，也是生态文明理念融入城市更新的有效途径。
推动公共艺术从“城市地标”向“生态媒介”转型，探索公共艺术在城市建设中的生态价值机制。大众在参与中获得良好的生态素养，提高生态意识，强调人与自然、人与环境的生态共同体意识。
三、迈向共生：
构建公共艺术的生态格局
首先是参与主体的共生。中国公共艺术的生态格局，正经历“空间性”从个体性向集体场域建构的范式转移。这实质上是艺术家与公众之间‘共生关系’的建立。
在此进程中，艺术家不再囿于工作室进行创作，转向对公共场域的深度介入与塑造。在此过程，艺术家亟须关注大众所面临的社会问题、地域生态以及情感记忆等多维度的议题，通过大众的实效性参与锻造出超越“话语权”的新型艺术民主。
其次，是文化形态的共生。公共艺术的新生态是传统与当代文化的“共生”。公共艺术作为文化对话的枢纽，架起了传统与当代的桥梁，让公众在参与中获得沉浸式审美体验。
更重要的是，人类生命精神的共生。中国公共艺术的发展，不仅为城市更新注入了优秀文化精神和审美活力，更是根植于地域文脉，增进大众的文化认同与精神归属感，在数智浪潮与人文精神交融中追寻共同的价值目标。
总之，以新主体创造的艺术新生态，赋予了鲜明的时代对话。中国公共艺术的新生态紧密连接艺术工作者与大众群体，承载着文化传播、生态美育、社群凝聚等多重社会效应。艺术工作者从作品解读、艺术评论、公共讲座、媒体传播等多维角度帮助大众更深入地理解艺术语言，提高审美素养，同时也将大众的社会参与更好地反馈给艺术工作者们。二者相互滋养，形成良性的互动，公共艺术才能成为“共鸣”的驿站，这也是城市更新的必经之途。
张嫣格（济南大学美术与设计学院副教授）
近年来，针对中国公共艺术的审美表现乏力、生态属性薄弱、本土文化话语缺失等多重生态发展困境，正通过一次次诸如“创作与解读权博弈的讨论”的热搜事件进入公众视野。太原北美新天地商场门口的倒立马的雕塑被连夜拆除，雕塑作品《汉武雄风》被不少网友评价为“活埋汉武帝”“诡异”“用心险恶”等。作为创作者以寓意深刻表达公共艺术的审美意蕴，而公众则从激烈的情感反应与方言谐音中折射出审美差距与生态失语等问题。如何合理挖掘“众心筑艺”的核心理念，建构一个融合艺术创新与大众接受为一体的审美表达，使其成为传统文化当代转化的集中体现。这不仅是激活传统、彰显当代生命力的重要载体，更可作为生态文明理念与城市更新的深度融合的实践路径。
一、公共艺术生态失衡：
艺术家与大众接受的“脱钩”
公共艺术生态失衡并非简单的审美疏离，其深层原因在于艺术家创作理念与大众审美语境之间的错位。在全球化语境中，艺术家追求个性表达与先锋观念。雕塑作品《汉武雄风》之所以引发全网的广泛讨论，关键在于艺术创作者塑造的汉武帝这一历史形象很难与大众内心的审美认知达成情感共鸣。艺术家试图以超越大众审美范式的艺术语言，承载历史与文化的肃穆与厚重。然而，这种高度凝练的表达却与大众的审美接受产生了“审美断裂”。公共艺术一旦进入大众视野，不再是单向地传递观念与思想，更多的是大众审美参与与文化互动。
公共艺术生态失衡更像是艺术家与大众的审美错位。艺术家的创新立意被大众在网络传播中失去本意，甚至恶意解读。太原商场的“倒立马”，被地域方言发酵的“逆头马”谐音梗陷入了雕塑被拆除的境遇。艺术家与大众之间的对话机制出现了偏差。
二、从“观看”到“对话”：
社会介入驱动艺术新生态
在新媒体盛行时代，公共艺术新生态的构建尤需强调其社会介入性。艺术家与大众的参与过程逐步从主体性向共享性导向转变。当然，这并非艺术家要一味地迎合大众审美，而是以社会介入为目的，打破“观看”隔阂，搭建一种参与式的对话性艺术。
公共艺术既是文化软实力建设的重要载体，也是生态文明理念融入城市更新的有效途径。
推动公共艺术从“城市地标”向“生态媒介”转型，探索公共艺术在城市建设中的生态价值机制。大众在参与中获得良好的生态素养，提高生态意识，强调人与自然、人与环境的生态共同体意识。
三、迈向共生：
构建公共艺术的生态格局
首先是参与主体的共生。中国公共艺术的生态格局，正经历“空间性”从个体性向集体场域建构的范式转移。这实质上是艺术家与公众之间‘共生关系’的建立。
在此进程中，艺术家不再囿于工作室进行创作，转向对公共场域的深度介入与塑造。在此过程，艺术家亟须关注大众所面临的社会问题、地域生态以及情感记忆等多维度的议题，通过大众的实效性参与锻造出超越“话语权”的新型艺术民主。
其次，是文化形态的共生。公共艺术的新生态是传统与当代文化的“共生”。公共艺术作为文化对话的枢纽，架起了传统与当代的桥梁，让公众在参与中获得沉浸式审美体验。
更重要的是，人类生命精神的共生。中国公共艺术的发展，不仅为城市更新注入了优秀文化精神和审美活力，更是根植于地域文脉，增进大众的文化认同与精神归属感，在数智浪潮与人文精神交融中追寻共同的价值目标。
总之，以新主体创造的艺术新生态，赋予了鲜明的时代对话。中国公共艺术的新生态紧密连接艺术工作者与大众群体，承载着文化传播、生态美育、社群凝聚等多重社会效应。艺术工作者从作品解读、艺术评论、公共讲座、媒体传播等多维角度帮助大众更深入地理解艺术语言，提高审美素养，同时也将大众的社会参与更好地反馈给艺术工作者们。二者相互滋养，形成良性的互动，公共艺术才能成为“共鸣”的驿站，这也是城市更新的必经之途。
张嫣格（济南大学美术与设计学院副教授）
