▲焦裕禄与兰考少年（油画） 100×136厘米 1979年 毛本华 河南省美术馆藏
文化和旅游部2025年全国美术馆馆藏精品展出季活动“守望与在场——毛本华艺术研究展”此前在河南美术馆展出。此次展览呈现了艺术家毛本华的百余幅油画、素描作品，展现了这位以乡土为魂的艺术家的创作足迹。在中原大地厚重文化的滋养润泽下，毛本华通过艺术创作，在喧嚣的世界中寻得属于自己的情感净土和心灵归宿。
为反哺这片孕育自身艺术生长的土地，2023年底，毛本华精心挑选100幅作品捐赠给河南省美术馆。基于对这批捐赠作品的梳理和研究，河南省美术馆在2025年策划实施了“守望与在场——毛本华艺术研究展”。
毛本华1942年生于浙江舟山，1957年进入北京艺术师范学校美术系预科部学习，1963年随高校院系调整转入中央美术学院油画系。求学期间，他曾受教于卫天霖、李瑞年、古元、彦涵、罗工柳、王式廓、吴冠中、戚单、刘亚兰等众多名家，这些老师不仅传授了扎实的绘画技法，还启发了他对“油画民族化”的内在思考。20世纪60年代，毛本华从中央美术学院毕业后来到河南工作，自此便与这片土地结下深厚情谊。在河南生活的60多年间，他走遍乡村田野，通过写生积累了大量素材。他的创作生涯跨越半个多世纪，始终坚守艺术创作的人民性，以质朴精炼的艺术语言回应时代的深邃命题，深深扎根中原大地，用平实灵动的笔触诉说着这片土地的温度与厚度。
艺脉·何以为源
20世纪50年代，中央美术学院源于延安文艺座谈会精神的核心教学理念，为毛本华奠定了艺术根基。展览通过展示毛本华早年在中央美院学习时期的课堂习作，并与靳尚谊、靳之林、潘世勋等师友的作品结合呈现，以展现艺术家心中“文艺为人民”的根本立场。毛本华和靳尚谊、靳之林、潘世勋等师长一样，不仅深入生活汲取素材、锤炼造型功力，更继承了人民始终是文艺创作的原点与归宿的核心艺术理念。
毛本华于1963年创作的油画作品《土地（北京顺义双辇村）》，是他在中央美院学习期间的色彩习作。1969年初，他初到河南，创作了《建设中的红旗渠南谷洞水库工地（林县）》，这幅作品生动记录了当时红旗渠建设的场景，展现了那个时代的精神风貌，更承载着彼时艺术家们“为时代画像”的初心。
乡土·大地文脉
20世纪60年代起，毛本华扎根河南，用近千幅写生作品记录中原大地的变迁，为油画本土化作出生动注脚。从兰考的盐碱地到伏牛山的村落，从黄河岸边的劳作者到豫东平原的日常景象，他的画笔始终描绘、记录河南劳动人民的真实生活。对中原大地的守望，使他从“异乡人”变为地道的河南人，也让他的作品浸透了中原文化的厚重与鲜活。
1982年，毛本华前往豫西伏牛山写生。在创作写生作品《伏牛山（栾川）》期间，他与当地村民交流，深切目睹了乱砍滥伐所造成的生态破坏。彼时改革开放的春风已吹进深山，各项责任制落地落实，他眼见着曾遭损毁的山林逐步恢复生机，生态境遇的转变深深触动了他。他将自身与民众一同置于这宏大的历史变革之中，创作的冲动也由此被激发，便开始构思一件以“绿色责任”为主题，以风景油画为样式的创作——《责任山》。这件作品着力表达新时代人们医治山川生态创伤的责任担当，更寄寓了人民对美好生存环境的热切愿景，于1984年入选第六届全国美术作品展。自此，毛本华的油画创作突破了传统技法的边界。他将西方油画的光影塑造与中国传统美学的意境表达相融合，以细腻的笔触与淡雅的色彩，既展现了油画语言的质感，又传递出东方美学的韵味。这种跨文化的艺术对话让作品充满诗意。
溯源而来，毛本华的这些作品一方面将学院写实体系与河南本土题材、民间美术相融合，形成了具有中原特色的艺术风格；另一方面，也以图像证史的方式记录了20世纪下半叶河南乡村的发展变迁。那些消失的渡口、转型中的村庄、劳动者的日常，不仅是艺术作品，更成为研究中原社会发展的图像档案。
乡情·生命礼赞
毛本华笔下的人物形象，无论是劳作民众、战地文艺工作者，还是彭雪枫将军、焦裕禄书记，皆彰显着艺术家对生命的敬畏与礼赞。
1973年，毛本华陪同老师王式廓在安阳跃进渠磊口工地深入生活，为《血衣》油画收集素材，进行写生创作。王式廓的作品展现出了文艺创作的一种至高境界——平实，他曾叮嘱毛本华不可将人物当作静物来描绘。从毛本华的素描作品中能够看出，他从不进行炫技，而是坚实、深情、质朴，饱含着对人民的深厚情感。
此次展览不仅立体展示出毛本华的艺术创作成就，向观众传达其作品中所蕴含的时代价值和人文内涵，更是以个案研究挖掘时代共性的生动实践，呈现在社会主义文艺理论核心理念引领下，一代艺术工作者的坚守与信念。
（作者为河南省美术馆馆员）
▲焦裕禄与兰考少年（油画） 100×136厘米 1979年 毛本华 河南省美术馆藏
文化和旅游部2025年全国美术馆馆藏精品展出季活动“守望与在场——毛本华艺术研究展”此前在河南美术馆展出。此次展览呈现了艺术家毛本华的百余幅油画、素描作品，展现了这位以乡土为魂的艺术家的创作足迹。在中原大地厚重文化的滋养润泽下，毛本华通过艺术创作，在喧嚣的世界中寻得属于自己的情感净土和心灵归宿。
为反哺这片孕育自身艺术生长的土地，2023年底，毛本华精心挑选100幅作品捐赠给河南省美术馆。基于对这批捐赠作品的梳理和研究，河南省美术馆在2025年策划实施了“守望与在场——毛本华艺术研究展”。
毛本华1942年生于浙江舟山，1957年进入北京艺术师范学校美术系预科部学习，1963年随高校院系调整转入中央美术学院油画系。求学期间，他曾受教于卫天霖、李瑞年、古元、彦涵、罗工柳、王式廓、吴冠中、戚单、刘亚兰等众多名家，这些老师不仅传授了扎实的绘画技法，还启发了他对“油画民族化”的内在思考。20世纪60年代，毛本华从中央美术学院毕业后来到河南工作，自此便与这片土地结下深厚情谊。在河南生活的60多年间，他走遍乡村田野，通过写生积累了大量素材。他的创作生涯跨越半个多世纪，始终坚守艺术创作的人民性，以质朴精炼的艺术语言回应时代的深邃命题，深深扎根中原大地，用平实灵动的笔触诉说着这片土地的温度与厚度。
艺脉·何以为源
20世纪50年代，中央美术学院源于延安文艺座谈会精神的核心教学理念，为毛本华奠定了艺术根基。展览通过展示毛本华早年在中央美院学习时期的课堂习作，并与靳尚谊、靳之林、潘世勋等师友的作品结合呈现，以展现艺术家心中“文艺为人民”的根本立场。毛本华和靳尚谊、靳之林、潘世勋等师长一样，不仅深入生活汲取素材、锤炼造型功力，更继承了人民始终是文艺创作的原点与归宿的核心艺术理念。
毛本华于1963年创作的油画作品《土地（北京顺义双辇村）》，是他在中央美院学习期间的色彩习作。1969年初，他初到河南，创作了《建设中的红旗渠南谷洞水库工地（林县）》，这幅作品生动记录了当时红旗渠建设的场景，展现了那个时代的精神风貌，更承载着彼时艺术家们“为时代画像”的初心。
乡土·大地文脉
20世纪60年代起，毛本华扎根河南，用近千幅写生作品记录中原大地的变迁，为油画本土化作出生动注脚。从兰考的盐碱地到伏牛山的村落，从黄河岸边的劳作者到豫东平原的日常景象，他的画笔始终描绘、记录河南劳动人民的真实生活。对中原大地的守望，使他从“异乡人”变为地道的河南人，也让他的作品浸透了中原文化的厚重与鲜活。
1982年，毛本华前往豫西伏牛山写生。在创作写生作品《伏牛山（栾川）》期间，他与当地村民交流，深切目睹了乱砍滥伐所造成的生态破坏。彼时改革开放的春风已吹进深山，各项责任制落地落实，他眼见着曾遭损毁的山林逐步恢复生机，生态境遇的转变深深触动了他。他将自身与民众一同置于这宏大的历史变革之中，创作的冲动也由此被激发，便开始构思一件以“绿色责任”为主题，以风景油画为样式的创作——《责任山》。这件作品着力表达新时代人们医治山川生态创伤的责任担当，更寄寓了人民对美好生存环境的热切愿景，于1984年入选第六届全国美术作品展。自此，毛本华的油画创作突破了传统技法的边界。他将西方油画的光影塑造与中国传统美学的意境表达相融合，以细腻的笔触与淡雅的色彩，既展现了油画语言的质感，又传递出东方美学的韵味。这种跨文化的艺术对话让作品充满诗意。
溯源而来，毛本华的这些作品一方面将学院写实体系与河南本土题材、民间美术相融合，形成了具有中原特色的艺术风格；另一方面，也以图像证史的方式记录了20世纪下半叶河南乡村的发展变迁。那些消失的渡口、转型中的村庄、劳动者的日常，不仅是艺术作品，更成为研究中原社会发展的图像档案。
乡情·生命礼赞
毛本华笔下的人物形象，无论是劳作民众、战地文艺工作者，还是彭雪枫将军、焦裕禄书记，皆彰显着艺术家对生命的敬畏与礼赞。
1973年，毛本华陪同老师王式廓在安阳跃进渠磊口工地深入生活，为《血衣》油画收集素材，进行写生创作。王式廓的作品展现出了文艺创作的一种至高境界——平实，他曾叮嘱毛本华不可将人物当作静物来描绘。从毛本华的素描作品中能够看出，他从不进行炫技，而是坚实、深情、质朴，饱含着对人民的深厚情感。
此次展览不仅立体展示出毛本华的艺术创作成就，向观众传达其作品中所蕴含的时代价值和人文内涵，更是以个案研究挖掘时代共性的生动实践，呈现在社会主义文艺理论核心理念引领下，一代艺术工作者的坚守与信念。
（作者为河南省美术馆馆员）
