年届七十九岁的张延超先生，用二十年深入太行写生的艺术实践，完成了一次当代山水画家最为虔诚的朝圣之旅。作为中国交通部书画协会会员、黄河书画研究院理事，这位始终践行“外师造化”的老艺术家，以其浑厚沉健的笔墨语言，在宣纸上构建起一个既有太行风骨又有时代温度的山水世界。早年师从陈维信、张耀峰等名家研习山水，涉猎篆刻，深谙“十年磨一剑”的治艺真谛。

        然而真正让他艺术觉醒的，是自2004年起持续二十年的太行写生。每年深入大山，观四时之变，察岩石肌理，这位当时已年近花甲的画家，在太行的千岩万壑中找到了自己艺术生命的最终归宿。四时气象的笔墨展现了张延超对太行山不同季节、不同气象的深刻体悟。彩色横幅《家山春到自妩媚》以青绿为基调，融赭石、朱砂点缀其间，描绘出太行初春的生机盎然。山体在温润的绿色中透出蓬勃朝气，溪流从山谷蜿蜒而下，整幅作品既有传统青绿山水的典雅，又饱含画家对“家山”的深情凝视。竖幅《太行雨霁图》以水墨为主，略施淡彩，捕捉雨后太行的清新气象。墨色层次丰富，山峦在云雾中时隐时现，湿润的空气感扑面而来。画面左下方的村落点缀其间，为雄浑的山水增添了人间烟火气。斗方《峡涧云飞》则专注于山间瞬息万变的云气表现。通过水墨的浓淡渲染与留白技巧，将峡谷中云涛奔涌的动态凝固于方寸之间，展现了画家对自然气象的敏锐观察与高超表现力。

        彩色竖幅《风骨》与斗方《舒望》两幅作品，在传统山水框架中融入了生灵意象，展现了张延超艺术的另一维度。《风骨》中三只山羊在陡峭山岩间从容行走，与嶙峋的山石形成柔与刚的对比，暗喻着生命在艰难环境中的顽强品格。《舒望》中三只山羊伫立山巅眺望远方，与苍茫的太行群山共同构成一幅充满诗意的画卷，表达了画家对自由与远方的精神向往另有一幅水墨斗方，以简练的笔墨勾勒出山居意境。房舍隐于山林，小径蜿蜒而入，在有限的尺幅中营造出“可游可居”的传统山水理想，体现了画家对文人画精神的当代诠释。

       七十九岁高龄仍坚持每年深入太行写生，张延超先生用行动诠释了何为“艺术家的终生修行”。对他而言，太行山不仅是创作素材的源泉，更是精神力量的寄托。在《风骨》《舒望》中出现的山羊，或许正是画家自己的精神写照——在艺术的险峰上不断攀登，在岁月的积淀中从容回望。作为天桥天丰画院副院长、龙泉画院副院长，张延超在艺术创作之余，积极参与书画传播与教育工作。其作品曾入选庆香港回归展、中韩国际书画邀请展等重要展览，并被多家报刊发表，在获得专业认可的同时，也赢得了广泛的社会共鸣。在这组作品中，我们看到的不只是太行山的四时风貌，更是一位老艺术家二十年来与山川对话的生命轨迹。从《家山春到自妩媚》的深情，到《太行雨霁图》的清新，从《峡涧云飞》的磅礴，到《舒望》的深远，每一幅作品都是画家心灵与自然碰撞的火花都是岁月在宣纸上留下的印记。张延超先生的艺术人生提醒我们：在这个追求速成的时代，依然有一种艺术需要时间的沉淀，需要脚步的丈量，需要一生的坚守。

     他的太行山水，不仅是对一片地理空间的描绘，更是对一种艺术精神的守护——那是在传统与现代之间、在自然与心灵之间、在岁月与笔墨之间，找到的平衡与和谐。

图/文/刘孟浩 责编：晋郝赟

       年届七十九岁的张延超先生，用二十年深入太行写生的艺术实践，完成了一次当代山水画家最为虔诚的朝圣之旅。作为中国交通部书画协会会员、黄河书画研究院理事，这位始终践行“外师造化”的老艺术家，以其浑厚沉健的笔墨语言，在宣纸上构建起一个既有太行风骨又有时代温度的山水世界。早年师从陈维信、张耀峰等名家研习山水，涉猎篆刻，深谙“十年磨一剑”的治艺真谛。

        然而真正让他艺术觉醒的，是自2004年起持续二十年的太行写生。每年深入大山，观四时之变，察岩石肌理，这位当时已年近花甲的画家，在太行的千岩万壑中找到了自己艺术生命的最终归宿。四时气象的笔墨展现了张延超对太行山不同季节、不同气象的深刻体悟。彩色横幅《家山春到自妩媚》以青绿为基调，融赭石、朱砂点缀其间，描绘出太行初春的生机盎然。山体在温润的绿色中透出蓬勃朝气，溪流从山谷蜿蜒而下，整幅作品既有传统青绿山水的典雅，又饱含画家对“家山”的深情凝视。竖幅《太行雨霁图》以水墨为主，略施淡彩，捕捉雨后太行的清新气象。墨色层次丰富，山峦在云雾中时隐时现，湿润的空气感扑面而来。画面左下方的村落点缀其间，为雄浑的山水增添了人间烟火气。斗方《峡涧云飞》则专注于山间瞬息万变的云气表现。通过水墨的浓淡渲染与留白技巧，将峡谷中云涛奔涌的动态凝固于方寸之间，展现了画家对自然气象的敏锐观察与高超表现力。

        彩色竖幅《风骨》与斗方《舒望》两幅作品，在传统山水框架中融入了生灵意象，展现了张延超艺术的另一维度。《风骨》中三只山羊在陡峭山岩间从容行走，与嶙峋的山石形成柔与刚的对比，暗喻着生命在艰难环境中的顽强品格。《舒望》中三只山羊伫立山巅眺望远方，与苍茫的太行群山共同构成一幅充满诗意的画卷，表达了画家对自由与远方的精神向往另有一幅水墨斗方，以简练的笔墨勾勒出山居意境。房舍隐于山林，小径蜿蜒而入，在有限的尺幅中营造出“可游可居”的传统山水理想，体现了画家对文人画精神的当代诠释。

       七十九岁高龄仍坚持每年深入太行写生，张延超先生用行动诠释了何为“艺术家的终生修行”。对他而言，太行山不仅是创作素材的源泉，更是精神力量的寄托。在《风骨》《舒望》中出现的山羊，或许正是画家自己的精神写照——在艺术的险峰上不断攀登，在岁月的积淀中从容回望。作为天桥天丰画院副院长、龙泉画院副院长，张延超在艺术创作之余，积极参与书画传播与教育工作。其作品曾入选庆香港回归展、中韩国际书画邀请展等重要展览，并被多家报刊发表，在获得专业认可的同时，也赢得了广泛的社会共鸣。在这组作品中，我们看到的不只是太行山的四时风貌，更是一位老艺术家二十年来与山川对话的生命轨迹。从《家山春到自妩媚》的深情，到《太行雨霁图》的清新，从《峡涧云飞》的磅礴，到《舒望》的深远，每一幅作品都是画家心灵与自然碰撞的火花都是岁月在宣纸上留下的印记。张延超先生的艺术人生提醒我们：在这个追求速成的时代，依然有一种艺术需要时间的沉淀，需要脚步的丈量，需要一生的坚守。

     他的太行山水，不仅是对一片地理空间的描绘，更是对一种艺术精神的守护——那是在传统与现代之间、在自然与心灵之间、在岁月与笔墨之间，找到的平衡与和谐。

图/文/刘孟浩 责编：晋郝赟