文笔峰（国画） 70×138厘米 2011年 谢云
在近现代中国书法史上，谢云是一位兼具深厚传统功底与开拓创新精神的代表人物，他集书法家、诗人身份于一身。多重人生履历，不仅塑造了他的家国情怀，更赋予其艺术创作独特的人文厚度。
近日，谢云个展“夕阳山外山——谢云书画艺术展”在浙江美术馆举办，展览分为“鸟虫金石”“行云流水”“现代书法”“灿笔若霞”四大板块，展出谢云的篆书、隶书、行书、楷书、现代书法及国画作品110余件，以及部分文献资料。从青年时期的笔墨探索到暮年的激情创作，创作年代横跨数十载，清晰地呈现出谢云极具开拓与探索精神的艺术轨迹，首次大规模集中展出其国画作品，更是让观众得以窥见谢云艺术人生中被忽略的重要维度。
谢云（1929—2021）生于浙江龙港，自幼遵循家训习字习诗，求“心正、笔正、身正”，悬腕而书，自此打下坚实的书法基础。青年时期，他满腔赤诚投身革命，1957年下放广西，续得挥毫，在艰苦环境中坚守艺术追求。1982年，谢云加入中国书法家协会，1985年参加“现代派”书法首展，1989年在中国美术馆举办“谢云书法展”并出版同名作品集，艺术成就获广泛认可，被推为广西书画院院长。20世纪90年代初，谢云被任命为中国书法家协会分党组副书记（主持工作）兼秘书长，一直为书法艺术的传承与发展奔走耕耘。
在书法创作上，谢云始终秉持“追古不泥古”的理念。他习字始学颜真卿、柳公权的楷书，而后深入研习篆隶，对《张猛龙碑》《爨宝子碑》《爨龙颜碑》《石门铭》《石门颂》《褒斜道石刻》《张迁碑》《华山碑》《好大王碑》等历代名碑反复琢磨。篆文广涉秦小篆、玺文、金文、籀文、甲骨文、鸟虫篆及各类异体字，融楷书、篆书、隶书、行草于一格，逐渐形成形式多变、灵气飞动的独特艺术风格。
谢云的书法以颜体的浑厚大气、碑学的刚劲有力为根基，笔墨间尽显雄浑古拙之气，同时又能突破传统束缚，直抒胸臆。在广西工作期间，他对当地岩画进行深入探寻，摩崖的灵动畅通、虚实动静亦被其融入书法创作中。刘海粟曾评价其“已到奇而不奇的水准”，这份“奇”，恰在于他将自然之趣与个性才情融入笔墨，正如谢云在自述文章《艺术断想》中所言：“真正书法艺术的精神所在是‘情性’的发挥。‘情性’就是书法家的个性、品行、修养、学问素养、才情才气，以及书写时的思想激情、心理状态和灵感，并通过形质表现出来。”
展览中，几件创作于20世纪80年代的现代书法，即便置于当下，仍散发着强烈的革新意味。以《酒》系列为例，谢云以单个“酒”字为创作核心，通过夸张的构图、奔放的笔触赋予汉字浓烈的情感张力。这种奇崛恣肆的形式突破了传统技法桎梏，在意境上追求率意天成、返璞归真，既保留了传统书法古典的韵味，又注入了现代艺术的活力。
此前大家对谢云的认知多停留在书法家、诗人的身份上，事实上，“书画同源”的理念在谢云身上得到了完美诠释——国画于他而言，不过是书法线条的重新组合与延伸。他的国画作品，同样值得被关注。
谢云晚年多围绕“送别”“梦蝶”这两个题材进行反复打磨，不断探索艺术表达的新可能。国画创作中，他将国画颜料与丙烯颜料搭配使用，色彩缤纷艳丽，一如其书法创作的张扬洒脱。巨幅国画《春城无处不飞花》《古韵》更是充分展现了他作为以篆书为长的书法家对线条的掌控力。墨色浑厚磅礴，线条恣意豪放，气息纯真古拙，谢云将晚年的生命激情融入笔墨之间，以抽象的绘画手法描绘山水、城市、古建筑等情景，传达着他对四时流转、历史变迁的哲学思考，让观者在视觉冲击中感受艺术与思想的深度碰撞。
从传统书法到现代书法的转型，从诗书创作到国画探索，谢云的艺术生涯始终围绕传承与创新展开。他不固守传统的藩篱，在传统与现代的对话中找到平衡，为中国书画艺术的发展提供了宝贵的实践经验。
谢云生前在中国美术馆、中国国家博物馆举办过多次个人展览，出版大量书法集、诗歌文集，不遗余力地推动传统书法向现代书法转型。谢云的作品让我们看到一位书法艺术家对艺术的纯真向往。这份向往藏在他的诗文中，凝在他的书法里，也映在他的国画中，成为激励后辈艺术家坚守初心、勇于创新的精神养分。
时代洪流滚滚向前，艺术形式或许会随时代变迁而迭代，但若论不变的本真，恰是谢云毕生践行的“情性”，那藏在笔墨间的个性、修养与赤诚，正是艺术穿越时光、打动人心的永恒力量。
文笔峰（国画） 70×138厘米 2011年 谢云
在近现代中国书法史上，谢云是一位兼具深厚传统功底与开拓创新精神的代表人物，他集书法家、诗人身份于一身。多重人生履历，不仅塑造了他的家国情怀，更赋予其艺术创作独特的人文厚度。
近日，谢云个展“夕阳山外山——谢云书画艺术展”在浙江美术馆举办，展览分为“鸟虫金石”“行云流水”“现代书法”“灿笔若霞”四大板块，展出谢云的篆书、隶书、行书、楷书、现代书法及国画作品110余件，以及部分文献资料。从青年时期的笔墨探索到暮年的激情创作，创作年代横跨数十载，清晰地呈现出谢云极具开拓与探索精神的艺术轨迹，首次大规模集中展出其国画作品，更是让观众得以窥见谢云艺术人生中被忽略的重要维度。
谢云（1929—2021）生于浙江龙港，自幼遵循家训习字习诗，求“心正、笔正、身正”，悬腕而书，自此打下坚实的书法基础。青年时期，他满腔赤诚投身革命，1957年下放广西，续得挥毫，在艰苦环境中坚守艺术追求。1982年，谢云加入中国书法家协会，1985年参加“现代派”书法首展，1989年在中国美术馆举办“谢云书法展”并出版同名作品集，艺术成就获广泛认可，被推为广西书画院院长。20世纪90年代初，谢云被任命为中国书法家协会分党组副书记（主持工作）兼秘书长，一直为书法艺术的传承与发展奔走耕耘。
在书法创作上，谢云始终秉持“追古不泥古”的理念。他习字始学颜真卿、柳公权的楷书，而后深入研习篆隶，对《张猛龙碑》《爨宝子碑》《爨龙颜碑》《石门铭》《石门颂》《褒斜道石刻》《张迁碑》《华山碑》《好大王碑》等历代名碑反复琢磨。篆文广涉秦小篆、玺文、金文、籀文、甲骨文、鸟虫篆及各类异体字，融楷书、篆书、隶书、行草于一格，逐渐形成形式多变、灵气飞动的独特艺术风格。
谢云的书法以颜体的浑厚大气、碑学的刚劲有力为根基，笔墨间尽显雄浑古拙之气，同时又能突破传统束缚，直抒胸臆。在广西工作期间，他对当地岩画进行深入探寻，摩崖的灵动畅通、虚实动静亦被其融入书法创作中。刘海粟曾评价其“已到奇而不奇的水准”，这份“奇”，恰在于他将自然之趣与个性才情融入笔墨，正如谢云在自述文章《艺术断想》中所言：“真正书法艺术的精神所在是‘情性’的发挥。‘情性’就是书法家的个性、品行、修养、学问素养、才情才气，以及书写时的思想激情、心理状态和灵感，并通过形质表现出来。”
展览中，几件创作于20世纪80年代的现代书法，即便置于当下，仍散发着强烈的革新意味。以《酒》系列为例，谢云以单个“酒”字为创作核心，通过夸张的构图、奔放的笔触赋予汉字浓烈的情感张力。这种奇崛恣肆的形式突破了传统技法桎梏，在意境上追求率意天成、返璞归真，既保留了传统书法古典的韵味，又注入了现代艺术的活力。
此前大家对谢云的认知多停留在书法家、诗人的身份上，事实上，“书画同源”的理念在谢云身上得到了完美诠释——国画于他而言，不过是书法线条的重新组合与延伸。他的国画作品，同样值得被关注。
谢云晚年多围绕“送别”“梦蝶”这两个题材进行反复打磨，不断探索艺术表达的新可能。国画创作中，他将国画颜料与丙烯颜料搭配使用，色彩缤纷艳丽，一如其书法创作的张扬洒脱。巨幅国画《春城无处不飞花》《古韵》更是充分展现了他作为以篆书为长的书法家对线条的掌控力。墨色浑厚磅礴，线条恣意豪放，气息纯真古拙，谢云将晚年的生命激情融入笔墨之间，以抽象的绘画手法描绘山水、城市、古建筑等情景，传达着他对四时流转、历史变迁的哲学思考，让观者在视觉冲击中感受艺术与思想的深度碰撞。
从传统书法到现代书法的转型，从诗书创作到国画探索，谢云的艺术生涯始终围绕传承与创新展开。他不固守传统的藩篱，在传统与现代的对话中找到平衡，为中国书画艺术的发展提供了宝贵的实践经验。
谢云生前在中国美术馆、中国国家博物馆举办过多次个人展览，出版大量书法集、诗歌文集，不遗余力地推动传统书法向现代书法转型。谢云的作品让我们看到一位书法艺术家对艺术的纯真向往。这份向往藏在他的诗文中，凝在他的书法里，也映在他的国画中，成为激励后辈艺术家坚守初心、勇于创新的精神养分。
时代洪流滚滚向前，艺术形式或许会随时代变迁而迭代，但若论不变的本真，恰是谢云毕生践行的“情性”，那藏在笔墨间的个性、修养与赤诚，正是艺术穿越时光、打动人心的永恒力量。
