当彝绣七彩纹样邂逅现代时装剪裁，当博物馆中的非遗符号融入创意设计，非遗服饰正打破时空边界，以全新姿态焕发生机。作为2025丝路云裳·七彩云南民族赛装文化节系列活动之一，首届“楚雄彝绣杯”非遗服装服饰创意设计大赛于8月底启动全球征稿，10月13日上午在楚雄州文化活动中心举行评审会，对入围作品展开专业评审。
“设计为桥”，为非遗“走出去”搭建多元化通道
此次大赛由中共云南省委宣传部、中共楚雄州委、楚雄州人民政府、云南省商务厅、云南省文化和旅游厅、云南省民族宗教事务委员会主办，中共楚雄州委宣传部、中国服装设计师协会等承办，旨在引导设计师扎根中华优秀传统文化，推动古老图腾与现代美学交融，激活非遗在当代的创意活力，助力文化遗产走向时代新篇。赛事启动后，全国数十所高校积极响应，共征集到139个系列、超400件作品，充分彰显赛事的专业性与号召力。
评审环节组建了高规格专家团，成员涵盖清华大学、北京服装学院等院校学者行业权威。9月底，初评工作在北京圆满完成，经严谨评审，13个系列优秀作品脱颖而出。入围选手既有新疆塔里木职业技术学院、四川美术学院等院校学生，也有资深独立设计师。作为全球首个聚焦非遗服装服饰的专业赛事，活动不仅展现了非遗与现代美学的深度融合，更以“设计为桥”，为非遗“走出去”搭建了多元化通道。
评委视角：以“巧思”破圈，为非遗活化献良策
清华大学美术学院教授贾京生直言：“参赛作品呈现三大亮点，表现手法多元，内容、形态及服装呈现丰富；工艺创新扎实，激光雕刻、手工染绣与彝族传统工艺活化结合；风格新颖个性，为非遗推广树立标杆。”他建议：“未来可从内容上‘做加法’，深挖彝族文化根魂，用故事替代形式复刻；形式上‘做减法’，聚焦经典元素用在关键处，避免堆砌以适配生活场景；定位上‘紧贴需求’，平衡文化传承与实用性，提升消费者接受度。”
国家民委中国民族服饰对外交流重点项目“多彩中华”艺术总监、中国民族博物馆原副馆长、中国人类学民族学研究会常务理事韦荣慧从文化传承与产业转化维度进行点评：“选手既深挖了彝绣文化内核，又兼具国际视野与环保意识；政府‘绣品变商品、绣片变名片、秀场变市场’的‘三变’理念亮眼，彝绣文化产业产值充分彰显产业潜力；火草布、孔雀元素等特色材质与文创的结合，为彝绣成为楚雄名片奠定基础。”韦荣慧建议：“要支持专业力量深耕技艺，深化‘非遗走出去’，将作品从‘舞台秀’转化为可购买商品，持续推进‘三变’理念从概念落地实践。”
“彝绣图案的背后，是吉祥祝福、祖先记忆，更是绣娘们的生命赞歌与‘生命内驱力’。”北京服装学院教授、中华服饰文化研究会副会长、中国民族服饰研究会副会长王羿表示，大赛成效显著，既联动全行业与院校为彝绣注入时尚感、科技感，又凸显纹样、色彩、工艺与时尚的融合亮点。她期待，将彝绣的文化内涵与生活理念带向世界，吸引年轻人来楚雄研学，同时推动绣娘群体与时尚行业深度对接，借助企业力量将设计灵感转化为实际产品，拓宽彝绣发展空间。
组委会声音：非遗活化的核心在“融入日常”
“不到两个月征稿期，覆盖全国近20个省区、50个单位，作品质量远超预期。”中国服装设计师协会副秘书长刘妍介绍，从答辩可见，选手们深入研究了彝族服饰文化及非遗活化，完全契合赛事推广非遗的核心目标。
“非遗的最终归宿是日常生活，只有走进日常穿搭，才能真正实现‘生活化’与‘活化’。”刘妍建议，大赛未来可增设“非遗生活化服装赛道”，联动服装品牌开展赛后合作，前置高校非遗实践，赛前联合院校开设彝绣工艺工作坊，让年轻人上手体验技艺，深化对非遗的理解。
当绣针与工业对话，当古老图腾遇上现代算法，非遗不再是遥远的“过去式”，而是引领时尚的“现在进行时”。本次大赛不仅交出了非遗设计的优秀答卷，更探索出“传统活化、国际表达”的可行路径。未来，以楚雄彝绣为代表的中国非遗服饰，必将在“一带一路”倡议中书写更多文明互鉴的新史诗。
当彝绣七彩纹样邂逅现代时装剪裁，当博物馆中的非遗符号融入创意设计，非遗服饰正打破时空边界，以全新姿态焕发生机。作为2025丝路云裳·七彩云南民族赛装文化节系列活动之一，首届“楚雄彝绣杯”非遗服装服饰创意设计大赛于8月底启动全球征稿，10月13日上午在楚雄州文化活动中心举行评审会，对入围作品展开专业评审。
“设计为桥”，为非遗“走出去”搭建多元化通道
此次大赛由中共云南省委宣传部、中共楚雄州委、楚雄州人民政府、云南省商务厅、云南省文化和旅游厅、云南省民族宗教事务委员会主办，中共楚雄州委宣传部、中国服装设计师协会等承办，旨在引导设计师扎根中华优秀传统文化，推动古老图腾与现代美学交融，激活非遗在当代的创意活力，助力文化遗产走向时代新篇。赛事启动后，全国数十所高校积极响应，共征集到139个系列、超400件作品，充分彰显赛事的专业性与号召力。
评审环节组建了高规格专家团，成员涵盖清华大学、北京服装学院等院校学者行业权威。9月底，初评工作在北京圆满完成，经严谨评审，13个系列优秀作品脱颖而出。入围选手既有新疆塔里木职业技术学院、四川美术学院等院校学生，也有资深独立设计师。作为全球首个聚焦非遗服装服饰的专业赛事，活动不仅展现了非遗与现代美学的深度融合，更以“设计为桥”，为非遗“走出去”搭建了多元化通道。
评委视角：以“巧思”破圈，为非遗活化献良策
清华大学美术学院教授贾京生直言：“参赛作品呈现三大亮点，表现手法多元，内容、形态及服装呈现丰富；工艺创新扎实，激光雕刻、手工染绣与彝族传统工艺活化结合；风格新颖个性，为非遗推广树立标杆。”他建议：“未来可从内容上‘做加法’，深挖彝族文化根魂，用故事替代形式复刻；形式上‘做减法’，聚焦经典元素用在关键处，避免堆砌以适配生活场景；定位上‘紧贴需求’，平衡文化传承与实用性，提升消费者接受度。”
国家民委中国民族服饰对外交流重点项目“多彩中华”艺术总监、中国民族博物馆原副馆长、中国人类学民族学研究会常务理事韦荣慧从文化传承与产业转化维度进行点评：“选手既深挖了彝绣文化内核，又兼具国际视野与环保意识；政府‘绣品变商品、绣片变名片、秀场变市场’的‘三变’理念亮眼，彝绣文化产业产值充分彰显产业潜力；火草布、孔雀元素等特色材质与文创的结合，为彝绣成为楚雄名片奠定基础。”韦荣慧建议：“要支持专业力量深耕技艺，深化‘非遗走出去’，将作品从‘舞台秀’转化为可购买商品，持续推进‘三变’理念从概念落地实践。”
“彝绣图案的背后，是吉祥祝福、祖先记忆，更是绣娘们的生命赞歌与‘生命内驱力’。”北京服装学院教授、中华服饰文化研究会副会长、中国民族服饰研究会副会长王羿表示，大赛成效显著，既联动全行业与院校为彝绣注入时尚感、科技感，又凸显纹样、色彩、工艺与时尚的融合亮点。她期待，将彝绣的文化内涵与生活理念带向世界，吸引年轻人来楚雄研学，同时推动绣娘群体与时尚行业深度对接，借助企业力量将设计灵感转化为实际产品，拓宽彝绣发展空间。
组委会声音：非遗活化的核心在“融入日常”
“不到两个月征稿期，覆盖全国近20个省区、50个单位，作品质量远超预期。”中国服装设计师协会副秘书长刘妍介绍，从答辩可见，选手们深入研究了彝族服饰文化及非遗活化，完全契合赛事推广非遗的核心目标。
“非遗的最终归宿是日常生活，只有走进日常穿搭，才能真正实现‘生活化’与‘活化’。”刘妍建议，大赛未来可增设“非遗生活化服装赛道”，联动服装品牌开展赛后合作，前置高校非遗实践，赛前联合院校开设彝绣工艺工作坊，让年轻人上手体验技艺，深化对非遗的理解。
当绣针与工业对话，当古老图腾遇上现代算法，非遗不再是遥远的“过去式”，而是引领时尚的“现在进行时”。本次大赛不仅交出了非遗设计的优秀答卷，更探索出“传统活化、国际表达”的可行路径。未来，以楚雄彝绣为代表的中国非遗服饰，必将在“一带一路”倡议中书写更多文明互鉴的新史诗。
