博物馆文物承载着源远流长的文明印记。当下，博物馆文物的维护与推介面临前所未有的时代课题与发展契机。数字技术的涌现，为博物馆文物保护与传承创新研究开辟了新路径。本文着眼于相关创新范式与技术实践，力求为博物馆系统提升文物保护和传承效能提供借鉴。
数字化保护技术应用
在博物馆文物保护工作中，数字化保护技术发挥着举足轻重的作用。高分辨率摄影及三维扫描技术，现已被广泛应用于文物外观、结构信息的采集领域。高分辨率相机配合高清数字摄影，能够精准捕获文物表面的细微纹理、色彩的微妙变化及各类细节特征，真实且全面地记录文物的外观信息。例如，陶瓷文物的釉色质感、绘制图案等特征可清晰呈现，为后续的研究、展示和修复工作提供直观、精准的图像资料。
三维扫描技术着重于撷取文物表面的三维坐标信息，借此构建出精密的立体模型，完整复现文物的空间构型。以青铜器为例，其繁复形制、精湛纹饰和内部构造等均能得到精准呈现，研究人员可从多重维度进行解读，为文物的维护、修缮及复制提供重要的数据支撑。
在对文物数据进行汇总的过程中，数据库管理系统扮演着不可或缺的角色。信息汇聚于此平台，各类文物条分缕析，实现统一存储的目的。博物馆工作者依据文物断代的考量，或器物类别的划分，乃至材质特征的甄别，可迅速获取所需资料，提升工作效能。系统还能执行文物数据的细致划分，保障数据备份与即时更新，维护数据之安全与完整性。
在文物虚拟修复及保护方案推演领域，虚拟现实技术具有突出优势。具体而言，针对文物虚拟修复工作，借助三维模型数字化处理，修复人员得以仿真各项修复操作，使修复流程预先筹划成为可能，在一定程度上减少实物修复操作失误。
面对残损石雕类文物，借由虚拟现实技术，修复人员能在虚拟情境中，对不同拼接模式与修复材料展开实验性应用，进而评估修复成效，确定理想方案。在对保护方案的推演方面，环境要素对文物的作用也可被虚拟再现，为科学保护方案构筑提供坚实基础。以纸质文物为例，温湿度变化之影响可被模拟，适宜保存环境参数由此得以确定，文物保护的精细化与科学性也得到显著提升。
数字化传承模式
信息技术的飞跃发展，正在重塑博物馆的传承模式，数字展陈、社交平台，乃至更广泛的数字化革新，构成此轮变革的关键维度。
博物馆线上展览凭借新颖的呈现手法与交互特征，可有效激发公众参与热情并提升文化传播效率。数字技术支撑的虚拟展厅通过三维建模与全景漫游技术，能真实还原实体场馆空间结构和藏品细节，参观者借助智能设备屏幕可全方位观察建筑特征，甚至能聚焦器物纹饰进行微观审视。
故宫博物院虚拟漫游系统允许用户自主探索建筑群落的数字孪生模型，高清影像技术呈现的文物肌理使观赏体验接近实地考察。智能交互系统整合语音导览、手势识别与趣味测试等模块，构建多维立体的认知场景。用户可根据偏好选择信息层级，通过触控指令实现藏品的缩放旋转，配合智能解说深入理解器物背后的历史脉络与文化内涵。这种双向信息传递模式突破了传统观展的单向性，推动观众从信息接收者变为知识建构的协作者。
借助社交平台，博物馆内容创作与传播开启了新局面。别出心裁的内容至关重要。不同的新媒体平台受众群体各有偏差，迎合趣味方能深入人心，生动有趣乃至形式多样是内容创作的要义。例如，陕西历史博物馆在抖音平台，尝试将文物故事融入轻松幽默的短视频中，颇具吸引力。内容吸睛之外，传播策略同样重要，平台算法不容忽视。热点话题与标签实为有效的助推手段，可拓展内容传播的广度和深度。此外，与用户积极互动也是关键的环节，及时回复粉丝评论，有利于增加用户黏性。多种手段并用，海量流量涌入，使文物知识得到普及，文物传承因此获得新机，公众对文化遗产的热爱也将随之增长。
文创产品开发传承模式
文创产品开发是博物馆的一种创新实践，对文物蕴含的文化传播及价值转化起着重要作用，设计原则的选择关系到传播成效与价值实现水平。文化性、创意性、实用性是文创产品获得市场认可，实现社会效益与经济效益双赢，达成文化传播目标的关键要素。
文化性是文创产品的魂魄，若想赋予文创产品以生命力，需深入发掘文物所蕴含的历史文化底蕴，并将那些独具一格的文化基因巧妙融入产品设计的血脉。从器物的形制纹饰、色彩搭配，到其所承载的历史故事与传统技艺，无不闪耀着文化的光辉。这种方式可以将文创产品蜕变为文物的鲜活载体，让使用者在把玩赏鉴之际，也能真切感知那份由文物绵延至今的文化厚重感。
独创性是文化创意产品摆脱千篇一律，获得市场优势的关键所在。相关人员需要运用别出心裁的角度和创新方法，对承载文化底蕴的元素进行重塑与优化组合。这种方式能够渗透到产品的设计构想、效用拓展乃至呈现形态等层面。以文物元素为例，将其精髓融入现代设计风尚，可打造出同时具备历史深度与现代审美的作品，赋予产品互动体验的新颖功能，也能有效增强消费者的参与感与趣味性。
实用性是文创产品触达市场与提升影响力的基石。构思此类产品不应局限于赏玩或追忆，更应着力挖掘其于日常起居的应用潜能，赋予文创作品应用机能。例如，将文创产品转化为书写器具、居家物件或可穿戴的服饰配饰，强调功能导向的设计逻辑，将显著优化产品的利用频率与市场接纳程度。强化切实的用途，文物蕴含的文化意涵，方能渗透进寻常百姓家，达成更广阔范围的精神传播。
故宫文化创意产品的成功，昭示其在文化传播与价值转化方面具有举足轻重的地位。广受追捧的故宫口红的匠心独运之处在于，通过提炼故宫建筑群及文物藏品的色彩意象，巧妙地融入产品的外在包装及内在色号设计中。此举不仅呼应了消费市场对口红实用性的基本需求，还使消费者在日常装扮中，能更好地感知故宫文化的底蕴。
从另一角度来说，热销的故宫日历也是绝佳例证。它选取日历这种日常物件为载体，呈现故宫珍藏文物图像及相关文物的介绍与历史考证，实现文化内涵、创意巧思与实用功能的高度统一。
借助故宫既有的品牌影响力和丰富的文化资源，这些文创产品通过线上线下多渠道触达受众，引发消费者浓厚兴趣和购买意愿，而故宫文物也借此融入寻常百姓生活，实现了从文化资产向经济价值、社会效益的价值跃升，为其他博物馆文创开发提供了有效借鉴。
结语
数字化保护技术、数字化传承模式及文创产品开发在博物馆文物保护与传承领域均已显示出不容置疑的积极作用。然而，创新探索殊为不易。一方面，新技术、新方法当为博物馆所用。另一方面，文物价值亟待深入挖掘。二者并行不悖。唯有创新驱动发展，方能使文物于新时代重焕生机，进而为人类历史文化的传承贡献更大力量。
（作者单位：郑州二七纪念馆）
博物馆文物承载着源远流长的文明印记。当下，博物馆文物的维护与推介面临前所未有的时代课题与发展契机。数字技术的涌现，为博物馆文物保护与传承创新研究开辟了新路径。本文着眼于相关创新范式与技术实践，力求为博物馆系统提升文物保护和传承效能提供借鉴。
数字化保护技术应用
在博物馆文物保护工作中，数字化保护技术发挥着举足轻重的作用。高分辨率摄影及三维扫描技术，现已被广泛应用于文物外观、结构信息的采集领域。高分辨率相机配合高清数字摄影，能够精准捕获文物表面的细微纹理、色彩的微妙变化及各类细节特征，真实且全面地记录文物的外观信息。例如，陶瓷文物的釉色质感、绘制图案等特征可清晰呈现，为后续的研究、展示和修复工作提供直观、精准的图像资料。
三维扫描技术着重于撷取文物表面的三维坐标信息，借此构建出精密的立体模型，完整复现文物的空间构型。以青铜器为例，其繁复形制、精湛纹饰和内部构造等均能得到精准呈现，研究人员可从多重维度进行解读，为文物的维护、修缮及复制提供重要的数据支撑。
在对文物数据进行汇总的过程中，数据库管理系统扮演着不可或缺的角色。信息汇聚于此平台，各类文物条分缕析，实现统一存储的目的。博物馆工作者依据文物断代的考量，或器物类别的划分，乃至材质特征的甄别，可迅速获取所需资料，提升工作效能。系统还能执行文物数据的细致划分，保障数据备份与即时更新，维护数据之安全与完整性。
在文物虚拟修复及保护方案推演领域，虚拟现实技术具有突出优势。具体而言，针对文物虚拟修复工作，借助三维模型数字化处理，修复人员得以仿真各项修复操作，使修复流程预先筹划成为可能，在一定程度上减少实物修复操作失误。
面对残损石雕类文物，借由虚拟现实技术，修复人员能在虚拟情境中，对不同拼接模式与修复材料展开实验性应用，进而评估修复成效，确定理想方案。在对保护方案的推演方面，环境要素对文物的作用也可被虚拟再现，为科学保护方案构筑提供坚实基础。以纸质文物为例，温湿度变化之影响可被模拟，适宜保存环境参数由此得以确定，文物保护的精细化与科学性也得到显著提升。
数字化传承模式
信息技术的飞跃发展，正在重塑博物馆的传承模式，数字展陈、社交平台，乃至更广泛的数字化革新，构成此轮变革的关键维度。
博物馆线上展览凭借新颖的呈现手法与交互特征，可有效激发公众参与热情并提升文化传播效率。数字技术支撑的虚拟展厅通过三维建模与全景漫游技术，能真实还原实体场馆空间结构和藏品细节，参观者借助智能设备屏幕可全方位观察建筑特征，甚至能聚焦器物纹饰进行微观审视。
故宫博物院虚拟漫游系统允许用户自主探索建筑群落的数字孪生模型，高清影像技术呈现的文物肌理使观赏体验接近实地考察。智能交互系统整合语音导览、手势识别与趣味测试等模块，构建多维立体的认知场景。用户可根据偏好选择信息层级，通过触控指令实现藏品的缩放旋转，配合智能解说深入理解器物背后的历史脉络与文化内涵。这种双向信息传递模式突破了传统观展的单向性，推动观众从信息接收者变为知识建构的协作者。
借助社交平台，博物馆内容创作与传播开启了新局面。别出心裁的内容至关重要。不同的新媒体平台受众群体各有偏差，迎合趣味方能深入人心，生动有趣乃至形式多样是内容创作的要义。例如，陕西历史博物馆在抖音平台，尝试将文物故事融入轻松幽默的短视频中，颇具吸引力。内容吸睛之外，传播策略同样重要，平台算法不容忽视。热点话题与标签实为有效的助推手段，可拓展内容传播的广度和深度。此外，与用户积极互动也是关键的环节，及时回复粉丝评论，有利于增加用户黏性。多种手段并用，海量流量涌入，使文物知识得到普及，文物传承因此获得新机，公众对文化遗产的热爱也将随之增长。
文创产品开发传承模式
文创产品开发是博物馆的一种创新实践，对文物蕴含的文化传播及价值转化起着重要作用，设计原则的选择关系到传播成效与价值实现水平。文化性、创意性、实用性是文创产品获得市场认可，实现社会效益与经济效益双赢，达成文化传播目标的关键要素。
文化性是文创产品的魂魄，若想赋予文创产品以生命力，需深入发掘文物所蕴含的历史文化底蕴，并将那些独具一格的文化基因巧妙融入产品设计的血脉。从器物的形制纹饰、色彩搭配，到其所承载的历史故事与传统技艺，无不闪耀着文化的光辉。这种方式可以将文创产品蜕变为文物的鲜活载体，让使用者在把玩赏鉴之际，也能真切感知那份由文物绵延至今的文化厚重感。
独创性是文化创意产品摆脱千篇一律，获得市场优势的关键所在。相关人员需要运用别出心裁的角度和创新方法，对承载文化底蕴的元素进行重塑与优化组合。这种方式能够渗透到产品的设计构想、效用拓展乃至呈现形态等层面。以文物元素为例，将其精髓融入现代设计风尚，可打造出同时具备历史深度与现代审美的作品，赋予产品互动体验的新颖功能，也能有效增强消费者的参与感与趣味性。
实用性是文创产品触达市场与提升影响力的基石。构思此类产品不应局限于赏玩或追忆，更应着力挖掘其于日常起居的应用潜能，赋予文创作品应用机能。例如，将文创产品转化为书写器具、居家物件或可穿戴的服饰配饰，强调功能导向的设计逻辑，将显著优化产品的利用频率与市场接纳程度。强化切实的用途，文物蕴含的文化意涵，方能渗透进寻常百姓家，达成更广阔范围的精神传播。
故宫文化创意产品的成功，昭示其在文化传播与价值转化方面具有举足轻重的地位。广受追捧的故宫口红的匠心独运之处在于，通过提炼故宫建筑群及文物藏品的色彩意象，巧妙地融入产品的外在包装及内在色号设计中。此举不仅呼应了消费市场对口红实用性的基本需求，还使消费者在日常装扮中，能更好地感知故宫文化的底蕴。
从另一角度来说，热销的故宫日历也是绝佳例证。它选取日历这种日常物件为载体，呈现故宫珍藏文物图像及相关文物的介绍与历史考证，实现文化内涵、创意巧思与实用功能的高度统一。
借助故宫既有的品牌影响力和丰富的文化资源，这些文创产品通过线上线下多渠道触达受众，引发消费者浓厚兴趣和购买意愿，而故宫文物也借此融入寻常百姓生活，实现了从文化资产向经济价值、社会效益的价值跃升，为其他博物馆文创开发提供了有效借鉴。
结语
数字化保护技术、数字化传承模式及文创产品开发在博物馆文物保护与传承领域均已显示出不容置疑的积极作用。然而，创新探索殊为不易。一方面，新技术、新方法当为博物馆所用。另一方面，文物价值亟待深入挖掘。二者并行不悖。唯有创新驱动发展，方能使文物于新时代重焕生机，进而为人类历史文化的传承贡献更大力量。
（作者单位：郑州二七纪念馆）
