张望 《麦子》 纸本彩墨

上世纪九十年代，张望的国画创作《麦子》荣获第八届全国美展优秀作品大奖，让当时的青年艺术家张望一战成名，历经多年艺术阅历增长与积累，他的艺术创作始终站在时代的潮头，逐渐迁变成新现实主义表现性都市题材水墨画，从田园景物的清纯风格，到都市风物的反思批判，张望在传统和现代、写实和抽象、清新与繁华之间，依然不变的是作品流露出的悠悠古典气质，他对当下都市浮华背后的灵魂拷问，树立他在当代水墨绘画艺术的典范。

生于六十年代的张望对绘画具有宗教般的虔诚与迷恋，他的勤奋与非凡的领悟力，让他掌握卓绝的传统笔墨基础，强大的造型能力为同期画家所称道。张望绘画创作的最初阶段，其目光聚焦在乡土题材上，表现的目标多为广袤原野中纯洁无瑕的女性，当时创作的成名作《麦子》，张望用灵动松脱的线条描摹出蓝色的天空下浅绛赭黄色调氛围中，身着碎花衣服的年轻女子微微闭合的眼睛，横卧在画面的中下部，张望用笔墨紧紧抓住稍纵即逝，且难能可贵的直觉，营造自然浑融的画境，让人不忍心惊醒年轻女子的清梦。面对着光怪陆离的社会万花筒的时代背景下，太多脆弱生命无法承受现实嬗变的残酷，张望以内心的宁静，杜绝颓废与世俗，清新而和谐的画面如一股清流潺缓流溢，营构静谧和谐的空间，《麦子》呈现出画家悠闲自在地俯视众生相，并在画面上书写他的观感和评断，而观众则得以在他的引领下做松弛心灵的梦游，体验雅致清逸的格调、空灵清雅的意蕴。自此，绘画成为张望心底的明镜，他于无心无念中呈现本真的想望，情到深处，却不事张扬，反而更加隐逸，折射出他静观与冥想、悠闲与出世的美学追求和价值观念，代表着八五新潮美术时期山东青年美术家的实力，在全国美术界引起很大反响。

张望 《正午》系列之一 纸本水墨

进入新世纪，伴随城市化的进程及其现代性建设，城市化成为20世纪末以来中国最重大的变革之一。当代中国社会的现代性结构改革，改变着自然景观的同时，也深刻地影响着人们的生活范式，对人们的思想观念、道德信仰和交往方式产生深远影响。张望的创作离开主题性、历史性等宏大命题，逐渐转移到对都市女性日常生活中任意的片段与瞬间，比如投照在都市青年午后的一缕闲阳、年轻女子凝神的瞬间等，反映表达时代背景下人们的生存状态。张望认为，城市化过程改变的不仅仅是他的描绘对象，更重要的是改变了水墨艺术和现实之间的关系，也改变了水墨言说的受众。人类从未经历过的城市化过程，对于如何通过水墨媒材等传统绘画提出深刻的挑战，以墨性表达切入涵盖现实和心理两个层面的都市空间，成为横亘在张望面前的课题，他试图以传统的薄、轻、通透、空灵取胜的绘画媒材，描绘当代都市的激情、力量、时空交错等等现代感受，甚至揭示当代都市生活中的紧张浮躁、焦虑不安的现代心灵图景。张望在对当代生活脉搏的敏锐把握，和对水墨艺术现代转型的实质内涵，有着个性化的考量，他在十多年前提出新现实主义表现性都市水墨，将传统水墨与现代化的水泥森林中的人们进行并置，以传统中国画中寄寓文人墨客林泉高致的理想情怀，反映并表现由工业化到后工业化、信息化、数字化的社会生活内容的反思与批判，以水墨性话语切入涵盖现实和心理两个层面的都市空间，表达人在这空间之中的种种希冀、困惑和感悟。

张望 《正午》 系列 之二 纸本水墨

张望笔下的新现实主义表现性都市水墨作品《正午》，与成名作《麦子》的构图趋同，描绘了身着牛仔短裤的年轻女性卧在画面的下方，但画面的人物、色调、背景，以及表达的意蕴，与《麦子》传达出的清纯清新截然不同：《正午》作品中身着简短衣物的妙龄少女，虽然依旧阳光遍撒洋溢青春的少女全身，散着无限活力的气息，《正午》传达出的却是是在钢筋混凝土映射里，与《麦子》蓝天白云的背景背道而驰，画面更多传达出繁华世界的物化和精神失落，寄托着张望对生于斯的城市从亲切到陌生、从享受到怀旧的心路。他将传统景象空间和透视表达的概念打破，截取的楼梯，不明状的建筑背景，重新组织历史和人文的城市空间，横卧的少女俨然成为他经典而独特的创作画面图式，这种景象层叠的画面空间里渗透着张望拂之不去的人文情绪，这种创作构图上的趋同性，包含着他对乡土和新生长的城市文化的双重人文关怀，对于创作主体的互动和相互激荡中，张望阐释着不同的形式风格的文化命题。张望对于工业化城市从最初的工业革命，进展到信息时代、数字时代，进而进入Ai的人工智能时代的感受，正如波德莱尔一样，不懈地追怀日渐稀缺、甚至消失的社会中质朴人性，张望清晰地认识到现实绝对不可能回到古代，他立足现代都市生活经验来批判当前的消费文化，从消费文化内部重构当代文化语境中深层的美学依据，让人们飘浮不定的心绪找到归家的路径，从外部来否定当代的消费文化，执着地坚持古典美学创造，由此形成了他的新现实主义表现性都市水墨的创作基础。

张望《地中海》系列之一  纸本水墨

张望借助水墨媒材的随机性所赋予的想象与自由，以水墨图式语言创造当代水墨文本，风格化了的浮显和隐入的冲突碰撞，正是当代中国诸多社会及观念问题的意味深长的图像隐喻，他凭借着原创的、纯粹的水墨图象，保持与现实对应的形而上的距离，以展现隐蔽在我们生活背后的真实。他从传统文脉、现代感受、中国现实以及个性创造等维度，去解读蕴涵在现代都市水墨作品中的精神和人性，成为了解张望都市水墨题材艺术的不二法门。张望都市题材作品能以传统的材料和谐地表达现代题材，在现代题材之中又不忘挖掘其与传统意境的联系，在如梦似幻的抒情中加进对东方哲理的思考。而他在艺术手法上的最大突破，则在于他将“解构”引入水墨画中，从而创造了一种奇异的破碎感。张望通过对于意象和时空的解构、重构，超越了表面，体验到现代人最深层的生存状况，层层揭示都市生活层层包裹的内部表象，历经抽丝剥茧的找寻本质上可能仅仅是一种物质化的生存，张望正是将物质的诱惑打破，在喧嚣而浮华的时空中，在支离破碎的怀想里，顺着时间流逝的痕迹，找到宁静而自由的内心生活，既不表现过去，也没有憧憬未来，同时它所展示是无数时刻堆积的生存界面，张望对异性空间的阐释与抒写，让我们体验到现实生活的空间中空灵的、梦幻的异次元世界。

张望《都市之夜·眩》纸本水墨

张望的新现实主义表现性都市水墨作品,在形式变革的层面进行观念的更迭与拓展，描绘物象很多来自生活中的素材营造都市诗意空间，以水墨光斑诉说现代生活的希冀与期盼，保留传统笔墨的书写性特质，以异常平和的心境为我们描摹的“诗意的栖居”的精神图景，凭着对当下社会都市人生存状态的体悟和敏感，或寻求物质世界之象征对照物的心象风景，因此，他画中的场景也好，人物也好，总是处于现实与梦幻之间，并显现出独特的神秘感与陌生感。张望对传统的现实主义表现模式进行了有效的改造，找到了一种切入当代都市的有效方式，在背景与晕染中略带一点超现实的意味，而非传统中国式的“计白当黑”或整体晕染，他广泛吸收流行文化元素，悄无声息地融进自己的创作中，进而将都市生活经验得心应手地转换成视觉形象，抗拒都市景观中同质化的青年人形象，或者优雅平静，或者苦涩困惑，或者迷茫无奈，张望将与都市时尚并无表象上的冲突的人物描摹，通过对都市镜像的自觉反思，以根植于中国传统文化的基因为参照，对都市人物的生存境况进行重述，反思现代都市嘈杂、拥挤、喧闹、混乱的气氛，他还大胆采用了排列、游弋似的笔法与有意突出灰色意境的墨法，表达对都市女性地位、生活经验和情感诉求的关注，张望通过对都市生活的深入观察和对现代人精神状态的精辟把握，巧妙地反映了现实之上的梦想，而他所创造的虚幻空间则是人类永恒向往的桃花源。

新现实主义表现性都市水墨作品的艺术表现形式对张望来说，就是观念本身的突破后的呈现，作品早就超越了传统的现实主义模式，而具有强烈的本土色彩，其根源于本土文化的一种艺术表达，与中国传统文化间天然存在着一脉相承的递进嬗变关系，完全具有容纳当下经验和拓展文化视野的功能，显示出独特的艺术面貌，在一个越来越全球化的艺术格局中，张望对中西艺术同时采取双向借鉴，双向解构的方式，以隐逸于喧嚣都市的姿态，做到对当代消费文化及表层审美观的反思与批判。他敏锐的知觉能力和独特的情感处理方式，成为一种本土性的文化诉求，不仅使本土的水墨文化精神得以在当代艺术中薪火相传，而且让我们从中找到一条建构中国当代艺术的个性化道路。

艺术家简介：张望，中国文联全国委员会委员，中国美术家协会中国画艺委会副主任，山东省美术家协会名誉主席，济南市文联主席，山东师范大学美术学院博士研究生导师，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员，中宣部四个一批人才文化名家，国务院特殊津贴专家。

张望 《麦子》 纸本彩墨

上世纪九十年代，张望的国画创作《麦子》荣获第八届全国美展优秀作品大奖，让当时的青年艺术家张望一战成名，历经多年艺术阅历增长与积累，他的艺术创作始终站在时代的潮头，逐渐迁变成新现实主义表现性都市题材水墨画，从田园景物的清纯风格，到都市风物的反思批判，张望在传统和现代、写实和抽象、清新与繁华之间，依然不变的是作品流露出的悠悠古典气质，他对当下都市浮华背后的灵魂拷问，树立他在当代水墨绘画艺术的典范。

生于六十年代的张望对绘画具有宗教般的虔诚与迷恋，他的勤奋与非凡的领悟力，让他掌握卓绝的传统笔墨基础，强大的造型能力为同期画家所称道。张望绘画创作的最初阶段，其目光聚焦在乡土题材上，表现的目标多为广袤原野中纯洁无瑕的女性，当时创作的成名作《麦子》，张望用灵动松脱的线条描摹出蓝色的天空下浅绛赭黄色调氛围中，身着碎花衣服的年轻女子微微闭合的眼睛，横卧在画面的中下部，张望用笔墨紧紧抓住稍纵即逝，且难能可贵的直觉，营造自然浑融的画境，让人不忍心惊醒年轻女子的清梦。面对着光怪陆离的社会万花筒的时代背景下，太多脆弱生命无法承受现实嬗变的残酷，张望以内心的宁静，杜绝颓废与世俗，清新而和谐的画面如一股清流潺缓流溢，营构静谧和谐的空间，《麦子》呈现出画家悠闲自在地俯视众生相，并在画面上书写他的观感和评断，而观众则得以在他的引领下做松弛心灵的梦游，体验雅致清逸的格调、空灵清雅的意蕴。自此，绘画成为张望心底的明镜，他于无心无念中呈现本真的想望，情到深处，却不事张扬，反而更加隐逸，折射出他静观与冥想、悠闲与出世的美学追求和价值观念，代表着八五新潮美术时期山东青年美术家的实力，在全国美术界引起很大反响。

张望 《正午》系列之一 纸本水墨

进入新世纪，伴随城市化的进程及其现代性建设，城市化成为20世纪末以来中国最重大的变革之一。当代中国社会的现代性结构改革，改变着自然景观的同时，也深刻地影响着人们的生活范式，对人们的思想观念、道德信仰和交往方式产生深远影响。张望的创作离开主题性、历史性等宏大命题，逐渐转移到对都市女性日常生活中任意的片段与瞬间，比如投照在都市青年午后的一缕闲阳、年轻女子凝神的瞬间等，反映表达时代背景下人们的生存状态。张望认为，城市化过程改变的不仅仅是他的描绘对象，更重要的是改变了水墨艺术和现实之间的关系，也改变了水墨言说的受众。人类从未经历过的城市化过程，对于如何通过水墨媒材等传统绘画提出深刻的挑战，以墨性表达切入涵盖现实和心理两个层面的都市空间，成为横亘在张望面前的课题，他试图以传统的薄、轻、通透、空灵取胜的绘画媒材，描绘当代都市的激情、力量、时空交错等等现代感受，甚至揭示当代都市生活中的紧张浮躁、焦虑不安的现代心灵图景。张望在对当代生活脉搏的敏锐把握，和对水墨艺术现代转型的实质内涵，有着个性化的考量，他在十多年前提出新现实主义表现性都市水墨，将传统水墨与现代化的水泥森林中的人们进行并置，以传统中国画中寄寓文人墨客林泉高致的理想情怀，反映并表现由工业化到后工业化、信息化、数字化的社会生活内容的反思与批判，以水墨性话语切入涵盖现实和心理两个层面的都市空间，表达人在这空间之中的种种希冀、困惑和感悟。

张望 《正午》 系列 之二 纸本水墨

张望笔下的新现实主义表现性都市水墨作品《正午》，与成名作《麦子》的构图趋同，描绘了身着牛仔短裤的年轻女性卧在画面的下方，但画面的人物、色调、背景，以及表达的意蕴，与《麦子》传达出的清纯清新截然不同：《正午》作品中身着简短衣物的妙龄少女，虽然依旧阳光遍撒洋溢青春的少女全身，散着无限活力的气息，《正午》传达出的却是是在钢筋混凝土映射里，与《麦子》蓝天白云的背景背道而驰，画面更多传达出繁华世界的物化和精神失落，寄托着张望对生于斯的城市从亲切到陌生、从享受到怀旧的心路。他将传统景象空间和透视表达的概念打破，截取的楼梯，不明状的建筑背景，重新组织历史和人文的城市空间，横卧的少女俨然成为他经典而独特的创作画面图式，这种景象层叠的画面空间里渗透着张望拂之不去的人文情绪，这种创作构图上的趋同性，包含着他对乡土和新生长的城市文化的双重人文关怀，对于创作主体的互动和相互激荡中，张望阐释着不同的形式风格的文化命题。张望对于工业化城市从最初的工业革命，进展到信息时代、数字时代，进而进入Ai的人工智能时代的感受，正如波德莱尔一样，不懈地追怀日渐稀缺、甚至消失的社会中质朴人性，张望清晰地认识到现实绝对不可能回到古代，他立足现代都市生活经验来批判当前的消费文化，从消费文化内部重构当代文化语境中深层的美学依据，让人们飘浮不定的心绪找到归家的路径，从外部来否定当代的消费文化，执着地坚持古典美学创造，由此形成了他的新现实主义表现性都市水墨的创作基础。

张望《地中海》系列之一  纸本水墨

张望借助水墨媒材的随机性所赋予的想象与自由，以水墨图式语言创造当代水墨文本，风格化了的浮显和隐入的冲突碰撞，正是当代中国诸多社会及观念问题的意味深长的图像隐喻，他凭借着原创的、纯粹的水墨图象，保持与现实对应的形而上的距离，以展现隐蔽在我们生活背后的真实。他从传统文脉、现代感受、中国现实以及个性创造等维度，去解读蕴涵在现代都市水墨作品中的精神和人性，成为了解张望都市水墨题材艺术的不二法门。张望都市题材作品能以传统的材料和谐地表达现代题材，在现代题材之中又不忘挖掘其与传统意境的联系，在如梦似幻的抒情中加进对东方哲理的思考。而他在艺术手法上的最大突破，则在于他将“解构”引入水墨画中，从而创造了一种奇异的破碎感。张望通过对于意象和时空的解构、重构，超越了表面，体验到现代人最深层的生存状况，层层揭示都市生活层层包裹的内部表象，历经抽丝剥茧的找寻本质上可能仅仅是一种物质化的生存，张望正是将物质的诱惑打破，在喧嚣而浮华的时空中，在支离破碎的怀想里，顺着时间流逝的痕迹，找到宁静而自由的内心生活，既不表现过去，也没有憧憬未来，同时它所展示是无数时刻堆积的生存界面，张望对异性空间的阐释与抒写，让我们体验到现实生活的空间中空灵的、梦幻的异次元世界。

张望《都市之夜·眩》纸本水墨

张望的新现实主义表现性都市水墨作品,在形式变革的层面进行观念的更迭与拓展，描绘物象很多来自生活中的素材营造都市诗意空间，以水墨光斑诉说现代生活的希冀与期盼，保留传统笔墨的书写性特质，以异常平和的心境为我们描摹的“诗意的栖居”的精神图景，凭着对当下社会都市人生存状态的体悟和敏感，或寻求物质世界之象征对照物的心象风景，因此，他画中的场景也好，人物也好，总是处于现实与梦幻之间，并显现出独特的神秘感与陌生感。张望对传统的现实主义表现模式进行了有效的改造，找到了一种切入当代都市的有效方式，在背景与晕染中略带一点超现实的意味，而非传统中国式的“计白当黑”或整体晕染，他广泛吸收流行文化元素，悄无声息地融进自己的创作中，进而将都市生活经验得心应手地转换成视觉形象，抗拒都市景观中同质化的青年人形象，或者优雅平静，或者苦涩困惑，或者迷茫无奈，张望将与都市时尚并无表象上的冲突的人物描摹，通过对都市镜像的自觉反思，以根植于中国传统文化的基因为参照，对都市人物的生存境况进行重述，反思现代都市嘈杂、拥挤、喧闹、混乱的气氛，他还大胆采用了排列、游弋似的笔法与有意突出灰色意境的墨法，表达对都市女性地位、生活经验和情感诉求的关注，张望通过对都市生活的深入观察和对现代人精神状态的精辟把握，巧妙地反映了现实之上的梦想，而他所创造的虚幻空间则是人类永恒向往的桃花源。

新现实主义表现性都市水墨作品的艺术表现形式对张望来说，就是观念本身的突破后的呈现，作品早就超越了传统的现实主义模式，而具有强烈的本土色彩，其根源于本土文化的一种艺术表达，与中国传统文化间天然存在着一脉相承的递进嬗变关系，完全具有容纳当下经验和拓展文化视野的功能，显示出独特的艺术面貌，在一个越来越全球化的艺术格局中，张望对中西艺术同时采取双向借鉴，双向解构的方式，以隐逸于喧嚣都市的姿态，做到对当代消费文化及表层审美观的反思与批判。他敏锐的知觉能力和独特的情感处理方式，成为一种本土性的文化诉求，不仅使本土的水墨文化精神得以在当代艺术中薪火相传，而且让我们从中找到一条建构中国当代艺术的个性化道路。

艺术家简介：张望，中国文联全国委员会委员，中国美术家协会中国画艺委会副主任，山东省美术家协会名誉主席，济南市文联主席，山东师范大学美术学院博士研究生导师，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员，中宣部四个一批人才文化名家，国务院特殊津贴专家。