《哪吒之魔童闹海》中传统文化元素受到追捧，还未上映的《阿凡达：火与灰》中运用的技术也值得期待。我们看到动画影视美术越来越深刻地影响着影视作品的价值，在虚拟制作技术不断发展的同时，以东方神话为基础的创作也在崛起。
动画影视美术正走到十字路口，是顺应科技进步的浪潮，还是坚守历史的足迹？什么将成为新的主流，又有什么将会被淹没淘汰呢？
从问世就一直受到人们热议的AI技术也在动画影视美术中大展身手。作为影视创作中必不可少的重要部分，影视美术需要在连接各个部门的同时，展现自己的魅力。制作前期，AI可以帮助我们预演分镜、渲染效果图或是模拟想要达到的效果，以更好的与其他主创沟通，这样提高了效率，也缩短了制作周期。同时，AI工具的愈发成熟，为更多独立、小众的电影人提供了有利工具，一人分饰多角地完成一部“大制作”成为可能。自《曼达洛人》在2019年的成功拍摄，LED的实时拍摄技术开始正式进入大众视野。绿幕的拍摄技术早已在各大科幻片制作过程中得到极大发展和进步，XR棚拍顺势晋升为各大作品制作和创新的新宠。能实时呈现最终效果的LED墙和实时渲染效果也在几个成功案例之后得到更多的追捧，这一拍摄技术的优点不言而喻。
以虚拟拍摄为主流的新兴技术在市场中展露马脚，很多电影人已经坐上这趟高科技的“列车”。
比起技术的创新，《哪吒2》中丰富的中华文化元素得到更多的关注和认可——结界兽体现的三星堆文化、角色服装上体现的中国纹样、各类建筑单体的中国建筑样式等，无不体现这部作品对于传统文化的挖掘运用和东方美学的复兴。
同样在2024年下半年席卷全球的《黑神话：悟空》游戏中，云冈石窟、青城山等在国内有原型的建筑元素，被更加生动地展示给世界。不可忽视的还有《长安三万里》《白蛇》系列等，以中国古典美学为核心，形成了独特的视觉风格；《封神第一部》《深海》则通过对传统壁画或是水墨画或是戏曲的挖掘，用统一但深刻的元素来定义东方的喜欢美学，是传统文化符号在新时代的现代化诠释。
动画影视美术中所展现出来的中华传统文化，在映后带动了相关IP的创造性转化。更多人通过影视作品认识到了曾经不被看见的文化符号，更深刻了解了大众喜爱的传统文化。在对中华文化的深度挖掘过程中，越来越多的传统美学再次被看见，完成了复兴。
科技发展的潮流不可逆转，对于动画影视美术这而言，是必经之路，更是机遇。在拍摄技术上的创新不断拓宽影视美术的边界，虚拟技术的迭代升级也为影视美术创造了更多可能。越来越多曾经的影视梦都得以实现，更多的表现形式也得到认可。反观，文化又是影视美术的基石，若没有其作为灵魂，再前沿创作技术只不过是纸上谈兵。这些文化元素历经千年而不朽，可见其中的内涵不可估量。
创新与复兴，看似在当今市场上各立一方，实则总是相伴相生。玉虚宫仙气飘渺，却也不可小看是动画技术赋予其神话般的灵气；世界网友在黑风山“打怪升级”，更不能忽略其中牌坊是因传统建筑结构而千年不倒。不管我们身处何时，脚踏怎样的洪流，都不可放弃文化根基，也不能停滞不前。
唯有在创新中坚守，在复兴中开源，才能实现动画影视美术的可持续繁荣。（作者系中国传媒大学研究生）
《哪吒之魔童闹海》中传统文化元素受到追捧，还未上映的《阿凡达：火与灰》中运用的技术也值得期待。我们看到动画影视美术越来越深刻地影响着影视作品的价值，在虚拟制作技术不断发展的同时，以东方神话为基础的创作也在崛起。
动画影视美术正走到十字路口，是顺应科技进步的浪潮，还是坚守历史的足迹？什么将成为新的主流，又有什么将会被淹没淘汰呢？
从问世就一直受到人们热议的AI技术也在动画影视美术中大展身手。作为影视创作中必不可少的重要部分，影视美术需要在连接各个部门的同时，展现自己的魅力。制作前期，AI可以帮助我们预演分镜、渲染效果图或是模拟想要达到的效果，以更好的与其他主创沟通，这样提高了效率，也缩短了制作周期。同时，AI工具的愈发成熟，为更多独立、小众的电影人提供了有利工具，一人分饰多角地完成一部“大制作”成为可能。自《曼达洛人》在2019年的成功拍摄，LED的实时拍摄技术开始正式进入大众视野。绿幕的拍摄技术早已在各大科幻片制作过程中得到极大发展和进步，XR棚拍顺势晋升为各大作品制作和创新的新宠。能实时呈现最终效果的LED墙和实时渲染效果也在几个成功案例之后得到更多的追捧，这一拍摄技术的优点不言而喻。
以虚拟拍摄为主流的新兴技术在市场中展露马脚，很多电影人已经坐上这趟高科技的“列车”。
比起技术的创新，《哪吒2》中丰富的中华文化元素得到更多的关注和认可——结界兽体现的三星堆文化、角色服装上体现的中国纹样、各类建筑单体的中国建筑样式等，无不体现这部作品对于传统文化的挖掘运用和东方美学的复兴。
同样在2024年下半年席卷全球的《黑神话：悟空》游戏中，云冈石窟、青城山等在国内有原型的建筑元素，被更加生动地展示给世界。不可忽视的还有《长安三万里》《白蛇》系列等，以中国古典美学为核心，形成了独特的视觉风格；《封神第一部》《深海》则通过对传统壁画或是水墨画或是戏曲的挖掘，用统一但深刻的元素来定义东方的喜欢美学，是传统文化符号在新时代的现代化诠释。
动画影视美术中所展现出来的中华传统文化，在映后带动了相关IP的创造性转化。更多人通过影视作品认识到了曾经不被看见的文化符号，更深刻了解了大众喜爱的传统文化。在对中华文化的深度挖掘过程中，越来越多的传统美学再次被看见，完成了复兴。
科技发展的潮流不可逆转，对于动画影视美术这而言，是必经之路，更是机遇。在拍摄技术上的创新不断拓宽影视美术的边界，虚拟技术的迭代升级也为影视美术创造了更多可能。越来越多曾经的影视梦都得以实现，更多的表现形式也得到认可。反观，文化又是影视美术的基石，若没有其作为灵魂，再前沿创作技术只不过是纸上谈兵。这些文化元素历经千年而不朽，可见其中的内涵不可估量。
创新与复兴，看似在当今市场上各立一方，实则总是相伴相生。玉虚宫仙气飘渺，却也不可小看是动画技术赋予其神话般的灵气；世界网友在黑风山“打怪升级”，更不能忽略其中牌坊是因传统建筑结构而千年不倒。不管我们身处何时，脚踏怎样的洪流，都不可放弃文化根基，也不能停滞不前。
唯有在创新中坚守，在复兴中开源，才能实现动画影视美术的可持续繁荣。（作者系中国传媒大学研究生）
