随着我国城镇建设进入高质量发展阶段，公众对公共艺术的关注和需求愈加强烈。在以往的观念中，公共艺术往往被认为是公共空间中的艺术装饰，且这些艺术品一般与重要人物、重大事件有所关联，如雕塑、壁画、景观小品等，搭建在公园、街道以及车站、机场等公共活动场所的室内外区域。而当前公共艺术已在此基础上不断扩展和创新，在内涵表达、表现形态以及价值诉求等方面有了新的发展态势。当代公共艺术伴随着城市化进程不断发展，可以认为公共艺术不仅是一个城市的形象标识，也是反映城市文化与公众文化的重要手段。
相较于国外，我国的公共艺术起步较晚，对于公共艺术领域的探索还需要进一步深化，因而将公共艺术表达与服务民生和文化传承相结合，发展具有中国特色、中国风格和中国气派的公共艺术显得尤为重要。中华文明源远流长，孕育出极具中华美学思想的传统民间美术，是劳动人民日常生活的一部分，反映着劳动人民淳朴的民风、审美与精神夙愿，有着鲜活而充满生机的生活之美，是劳动人民智慧的结晶。其与现代公共艺术的有机结合，不仅能够激发现代公共艺术创作设计的新灵感，还有利于促进现代艺术创作与传统民间美术的进一步发展。
民间美术的种类丰富，具有浓厚的地域风格与风俗文化特征，其发展通过制作技术手段实现了主观精神形态的物质化，强调在生活经验中获取艺术灵感，能将艺术作品服务于生活，善于运用简练生动的造型和色彩营造宁静恬淡的意境，表达豁达乐观的生活态度，从而呈现出实用与审美、物质与精神的和谐统一。
在现代城市公共空间中的公共艺术设计中，中国传统民间美术元素的运用可以延展城市文化的解读，增加城市辨识度。公共艺术既是城市文化的载体，也是城市个性的展示平台。各地区应在合理规划的基础上，积极发掘和运用传统民间美术元素和当地独有的民间美术资源，探索民间美术中所蕴含的文化精神，并与现代设计理念相结合进行公共艺术空间建设，发挥传统民间美术与公共艺术的文化价值，以进一步凸显该地区的文化特色。深圳的观澜版画村即实现了客家居民与现代版画的共生，成为深圳重要的文化名片与旅游胜地。观澜版画村的前身是拥有300多年历史的客家古村落，经由改建后，村内保留了碉楼、古井、客家排屋等历史建筑，并设置了版画工坊展示艺术创作。这种公共艺术通过展示客家文化和版画艺术，为艺术家和参观者提供了一个艺术创作和文化交流的平台，同时还带动了周边地区的经济发展。
中国传统美学向来注重“天人合一”和谐之美，这种审美思想在民间美术作品中体现得淋漓尽致，对中国历代民众的思想观念产生深远的影响，因此，与现代公共艺术空间设计的结合需展现中华和谐之美。一方面，在公共艺术空间设计过程中联系城市环境的现实需求，做到民间传统美术元素与公共艺术实用功能的和谐统一，例如上海宝山区的“一墙美术馆项目”，将友谊剪纸艺术与宝山地标建筑和人文风情相结合，以墙为画布，将传统剪纸艺术在现代公共空间进行展现，吸引了众多艺术爱好者和居民的目光，不仅美化了社区环境，也使得这一剪纸艺术得到传播。另一方面，从城市空间的整体环境出发，综合考虑民间美术元素与地域特色以及公共艺术空间设计的契合度，如湘西地区民间美术在当地墙体彩绘中的运用随处可见，不仅提升居住区的景观环境，也为居民提供了富有文化内涵的视觉享受。以此向大众展现传统文化与自然环境以及物理空间结合的和谐之美，从而实现审美的艺术化表达。
此外，设计中还应突出公共艺术功能特征。现代城市的公共艺术旨在提高人民大众的生活质量，引导人们的行为方式，创造适合人类生存的艺术化环境。城市是人类文明积淀与技术创新的集中汇聚地，BIM数字建模、数字孪生技术、AI技术等数字技术的发展拓展了公共艺术设计边界，以较强的视觉效果、审美体验和沉浸式感知吸引大众的注意，能够充分调动其参与积极性。在融合传统民间美术元素的同时，也应善于引入数字科技，将传达意义作为重要标准，精准发掘民间美术与城市文化的契合点，并基于简洁易懂的设计思路融合数字技术进行表达和传播，使大众更易于在现代城市环境的公共艺术作品中直观感受到地域的文化底蕴和风俗特征，促成艺术与技术的共融，实现城市特质的展现。上海豫园灯会将传统的彩灯制作技艺与现代AR技术进行融合，打造了“元宇宙”灯会，为观众带来沉浸式的视觉体验与震撼。灯会通过现代科技手段让传统的民间美术工艺焕发新生，灯会的成功举办不仅展现了中国民间传统美术工艺的魅力，实现了文化艺术的活态传承，还进一步扩大了其国际影响力，吸引了来自世界各地的游客，为公共艺术与传统民间美术的融合创新提供了新的发展思路。
中国传统民间美术在现代公共艺术空间中的设计实践，促使传统艺术得到创造性转化与创新性发展，是对中国传统文化艺术的创新传承和当代艺术的创新开拓。现代公共艺术是接近大众日常生活的艺术表现形式，传达着明确的公共意义与社会价值。民间美术与公共艺术的有效联结能够促进城市文化的生长，推动我国文化艺术的繁荣发展。当代设计师需要创作出具有使命感和责任感的公共艺术作品，符合大众的审美需求，为城市的发展提供艺术化路径。
作者系百色学院教师教育学院讲师；本文系2024年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目成果（项目编号：2024KY0734）
随着我国城镇建设进入高质量发展阶段，公众对公共艺术的关注和需求愈加强烈。在以往的观念中，公共艺术往往被认为是公共空间中的艺术装饰，且这些艺术品一般与重要人物、重大事件有所关联，如雕塑、壁画、景观小品等，搭建在公园、街道以及车站、机场等公共活动场所的室内外区域。而当前公共艺术已在此基础上不断扩展和创新，在内涵表达、表现形态以及价值诉求等方面有了新的发展态势。当代公共艺术伴随着城市化进程不断发展，可以认为公共艺术不仅是一个城市的形象标识，也是反映城市文化与公众文化的重要手段。
相较于国外，我国的公共艺术起步较晚，对于公共艺术领域的探索还需要进一步深化，因而将公共艺术表达与服务民生和文化传承相结合，发展具有中国特色、中国风格和中国气派的公共艺术显得尤为重要。中华文明源远流长，孕育出极具中华美学思想的传统民间美术，是劳动人民日常生活的一部分，反映着劳动人民淳朴的民风、审美与精神夙愿，有着鲜活而充满生机的生活之美，是劳动人民智慧的结晶。其与现代公共艺术的有机结合，不仅能够激发现代公共艺术创作设计的新灵感，还有利于促进现代艺术创作与传统民间美术的进一步发展。
民间美术的种类丰富，具有浓厚的地域风格与风俗文化特征，其发展通过制作技术手段实现了主观精神形态的物质化，强调在生活经验中获取艺术灵感，能将艺术作品服务于生活，善于运用简练生动的造型和色彩营造宁静恬淡的意境，表达豁达乐观的生活态度，从而呈现出实用与审美、物质与精神的和谐统一。
在现代城市公共空间中的公共艺术设计中，中国传统民间美术元素的运用可以延展城市文化的解读，增加城市辨识度。公共艺术既是城市文化的载体，也是城市个性的展示平台。各地区应在合理规划的基础上，积极发掘和运用传统民间美术元素和当地独有的民间美术资源，探索民间美术中所蕴含的文化精神，并与现代设计理念相结合进行公共艺术空间建设，发挥传统民间美术与公共艺术的文化价值，以进一步凸显该地区的文化特色。深圳的观澜版画村即实现了客家居民与现代版画的共生，成为深圳重要的文化名片与旅游胜地。观澜版画村的前身是拥有300多年历史的客家古村落，经由改建后，村内保留了碉楼、古井、客家排屋等历史建筑，并设置了版画工坊展示艺术创作。这种公共艺术通过展示客家文化和版画艺术，为艺术家和参观者提供了一个艺术创作和文化交流的平台，同时还带动了周边地区的经济发展。
中国传统美学向来注重“天人合一”和谐之美，这种审美思想在民间美术作品中体现得淋漓尽致，对中国历代民众的思想观念产生深远的影响，因此，与现代公共艺术空间设计的结合需展现中华和谐之美。一方面，在公共艺术空间设计过程中联系城市环境的现实需求，做到民间传统美术元素与公共艺术实用功能的和谐统一，例如上海宝山区的“一墙美术馆项目”，将友谊剪纸艺术与宝山地标建筑和人文风情相结合，以墙为画布，将传统剪纸艺术在现代公共空间进行展现，吸引了众多艺术爱好者和居民的目光，不仅美化了社区环境，也使得这一剪纸艺术得到传播。另一方面，从城市空间的整体环境出发，综合考虑民间美术元素与地域特色以及公共艺术空间设计的契合度，如湘西地区民间美术在当地墙体彩绘中的运用随处可见，不仅提升居住区的景观环境，也为居民提供了富有文化内涵的视觉享受。以此向大众展现传统文化与自然环境以及物理空间结合的和谐之美，从而实现审美的艺术化表达。
此外，设计中还应突出公共艺术功能特征。现代城市的公共艺术旨在提高人民大众的生活质量，引导人们的行为方式，创造适合人类生存的艺术化环境。城市是人类文明积淀与技术创新的集中汇聚地，BIM数字建模、数字孪生技术、AI技术等数字技术的发展拓展了公共艺术设计边界，以较强的视觉效果、审美体验和沉浸式感知吸引大众的注意，能够充分调动其参与积极性。在融合传统民间美术元素的同时，也应善于引入数字科技，将传达意义作为重要标准，精准发掘民间美术与城市文化的契合点，并基于简洁易懂的设计思路融合数字技术进行表达和传播，使大众更易于在现代城市环境的公共艺术作品中直观感受到地域的文化底蕴和风俗特征，促成艺术与技术的共融，实现城市特质的展现。上海豫园灯会将传统的彩灯制作技艺与现代AR技术进行融合，打造了“元宇宙”灯会，为观众带来沉浸式的视觉体验与震撼。灯会通过现代科技手段让传统的民间美术工艺焕发新生，灯会的成功举办不仅展现了中国民间传统美术工艺的魅力，实现了文化艺术的活态传承，还进一步扩大了其国际影响力，吸引了来自世界各地的游客，为公共艺术与传统民间美术的融合创新提供了新的发展思路。
中国传统民间美术在现代公共艺术空间中的设计实践，促使传统艺术得到创造性转化与创新性发展，是对中国传统文化艺术的创新传承和当代艺术的创新开拓。现代公共艺术是接近大众日常生活的艺术表现形式，传达着明确的公共意义与社会价值。民间美术与公共艺术的有效联结能够促进城市文化的生长，推动我国文化艺术的繁荣发展。当代设计师需要创作出具有使命感和责任感的公共艺术作品，符合大众的审美需求，为城市的发展提供艺术化路径。
作者系百色学院教师教育学院讲师；本文系2024年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目成果（项目编号：2024KY0734）
