临北宋赵佶《摹张萱虢国夫人游春图》局部（国画） 1959年 龚建新等
中国画的发展创新离不开对传统经典作品的传承。20世纪50年代，叶浅予先生曾指出，一个科学的教学模式应包含“由临摹到写生”“由基本练习到创作”的序列性环节。1959年，在叶浅予、蒋兆和、李可染与郭味蕖等先生的共同努力下，明确提出了“三位一体”的教学结构，在方法上将临摹、写生与创作有机结合，从原则上使传统、生活与创作相统一，临摹也因此被赋予了古为今用的价值观。
日前，“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”在中央美术学院美术馆开展。展览展出中央美术学院百年来中国画临摹教学的临摹作品、课徒稿及临创转化的作品共300余件，旨在挖掘“传移模写”在当代高等美术院校中国画教学中的学理价值与时代新意。
展览集中呈现了中央美术学院中国画学院对百年临摹教学展开的多维度梳理与研究，挖掘“三位一体”教学方式的学理特征与思想内涵，从中国画的本体根源上研究传统视觉图像、程式语言与笔墨理法在当下的纯正性、启示性与开放性。展览分为“典范”“遗产”“精研”“变化”四个单元，各展览板块之间相互关联，组成了系统性的中国画临摹教学体系。
其中，“典范”板块展示20世纪50年代以来中国画专业师生的临摹作品，关注临摹教学的取法基础。通过对画史脉络中重要风格流派作品的系统性研习，既注重传统语言技法的全面修养，又强调理论与实践的互相印证，更关键的是通过体认经典的方式发现和塑造自我，以体会艺术的精微与广大，构建具有历史广度与精神高度的人文格局。该板块展出以齐白石、于非闇、李可染、郭味蕖、刘凌沧、黄均、蒋采萍、卢沉、姚有多、范曾、周思聪、郭怡孮、邓林、贾又福等画家为代表的临摹作品。
“遗产”板块展现历届中央美术学院师生对莫高窟、麦积山、永乐宫、法海寺等地壁画的考察临摹，以物质文明和社会文化的视角重构古代艺术遗产。该板块通过照片、文献与作品相结合的形式，展现“民族遗产”如何成为中国画临摹教学的组成部分。该板块展出以邓白、叶浅予、吴作人、孙宗慰、张仃、李斛、陆鸿年、王定理、方增先、刘勃舒、胡勃等画家为代表的壁画临摹作品。
“精研”板块既展现民国以来传统主义画家在面临西方和现代艺术观念冲击过程中，对于深入研究自身文化艺术传统，继承文化艺术精神的自觉；又展示现代教育体系中，精研古法的传统经验与学院教育进一步融合，一方面是延续自“师古人之迹，先师古人之心”的传统，强调学生在人格、文化、精神层面与前人对话，另一方面则在现代学术和文化观念中，从题材技法到物质媒介，从传承脉络到各家独创，展开具体分析，实现由精研古法到借古开今。该板块展出以贺良朴、汪鸾翔、萧谦中、邵逸轩、王梦白、李苦禅、张立辰等画家为代表的课徒作品。
“变化”板块展示了学院师生在临摹基础上的创作作品，呈现了专业教学系统中临摹与创作的转换衔接。通过临摹可以深化对中国画语言特性、美学观念、文明特质的理解，其根本目的则是入古出新，以实现具有时代特色的个人艺术创造。如何衔接临摹与写生、创作之间的关系，如何在古今中外的兼容并蓄中积聚艺术表达的能量，这是中国画临摹教学的永恒课题。该板块展出萧俊贤、陈师曾、陈半丁、胡佩衡、秦仲文、王雪涛、吴镜汀等画家及央美中国画学院师生的作品。
中央美术学院历届教师对历代经典绘画临摹教程的教学探索与系统建构，塑造了百年中国画学科教学体系的基本框架，树立了学科建设发展和教学路径设计的基本理念。中央美术学院院长林茂表示：“此次展览所展示的央美老一辈艺术工作者与在校师生的临摹作品、课徒示范及临创转化创作，呈现出较为系统完备的教学规划和学科建制，展示了近百年来中国画学科上承古法、下启新制的责任担当和文化使命。通过对经典、遗产、精研、变化四大板块的生动展示，激活了传统绘画程式语言在当下的审美价值与文化意义，对探索当前中国画学科的人才培养模式与话语体系建构有重要的启示性意义。”
在今天的全球化语境之中，多元文化和艺术形式相互交融与碰撞，更要深入自身传统语言的研究与把握，才能在文化多样性中保持独特性和识别度，因此中国画的语言方式、笔墨理法的研究、基础性的训练尤为重要。在中央美术学院中国画学院院长丘挺看来，此次展览的每一个板块都呈现出不同时期、不同年代对经典的认知和阐释，见证不同时代摄取古法的细微差异。
“代与代之间的艺术存在传承，也存在竞争，代与代之间的风尚摇摆，往复循环，这是风格史中的常例。这种有趣的学术风景常见于绘画史和音乐史中，就像北宋末年的李公麟、王诜、米芾、徽宗等人奉行带有道统的复古思潮；元初钱选和赵孟頫不满于南宋流行的刻露画风，转而追求唐宋古意；黄宾虹试图以唐宋之法臻于浑厚华滋，都借由历史的审美意识对抗流行风尚，建立起新的范式。在今天，我们同样需要这种对经典的回望，它使我们得以与时代保持张力，坚守自身对时代的凝视，在全球文化多元化语境中将中国画推向更为宽广的未来，展现中国画在当代世界的独特价值。希望通过此次展览，挖掘传统典范中的新知识与新启发，探究中国画理法的当代重构。”丘挺表示。
临北宋赵佶《摹张萱虢国夫人游春图》局部（国画） 1959年 龚建新等
中国画的发展创新离不开对传统经典作品的传承。20世纪50年代，叶浅予先生曾指出，一个科学的教学模式应包含“由临摹到写生”“由基本练习到创作”的序列性环节。1959年，在叶浅予、蒋兆和、李可染与郭味蕖等先生的共同努力下，明确提出了“三位一体”的教学结构，在方法上将临摹、写生与创作有机结合，从原则上使传统、生活与创作相统一，临摹也因此被赋予了古为今用的价值观。
日前，“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”在中央美术学院美术馆开展。展览展出中央美术学院百年来中国画临摹教学的临摹作品、课徒稿及临创转化的作品共300余件，旨在挖掘“传移模写”在当代高等美术院校中国画教学中的学理价值与时代新意。
展览集中呈现了中央美术学院中国画学院对百年临摹教学展开的多维度梳理与研究，挖掘“三位一体”教学方式的学理特征与思想内涵，从中国画的本体根源上研究传统视觉图像、程式语言与笔墨理法在当下的纯正性、启示性与开放性。展览分为“典范”“遗产”“精研”“变化”四个单元，各展览板块之间相互关联，组成了系统性的中国画临摹教学体系。
其中，“典范”板块展示20世纪50年代以来中国画专业师生的临摹作品，关注临摹教学的取法基础。通过对画史脉络中重要风格流派作品的系统性研习，既注重传统语言技法的全面修养，又强调理论与实践的互相印证，更关键的是通过体认经典的方式发现和塑造自我，以体会艺术的精微与广大，构建具有历史广度与精神高度的人文格局。该板块展出以齐白石、于非闇、李可染、郭味蕖、刘凌沧、黄均、蒋采萍、卢沉、姚有多、范曾、周思聪、郭怡孮、邓林、贾又福等画家为代表的临摹作品。
“遗产”板块展现历届中央美术学院师生对莫高窟、麦积山、永乐宫、法海寺等地壁画的考察临摹，以物质文明和社会文化的视角重构古代艺术遗产。该板块通过照片、文献与作品相结合的形式，展现“民族遗产”如何成为中国画临摹教学的组成部分。该板块展出以邓白、叶浅予、吴作人、孙宗慰、张仃、李斛、陆鸿年、王定理、方增先、刘勃舒、胡勃等画家为代表的壁画临摹作品。
“精研”板块既展现民国以来传统主义画家在面临西方和现代艺术观念冲击过程中，对于深入研究自身文化艺术传统，继承文化艺术精神的自觉；又展示现代教育体系中，精研古法的传统经验与学院教育进一步融合，一方面是延续自“师古人之迹，先师古人之心”的传统，强调学生在人格、文化、精神层面与前人对话，另一方面则在现代学术和文化观念中，从题材技法到物质媒介，从传承脉络到各家独创，展开具体分析，实现由精研古法到借古开今。该板块展出以贺良朴、汪鸾翔、萧谦中、邵逸轩、王梦白、李苦禅、张立辰等画家为代表的课徒作品。
“变化”板块展示了学院师生在临摹基础上的创作作品，呈现了专业教学系统中临摹与创作的转换衔接。通过临摹可以深化对中国画语言特性、美学观念、文明特质的理解，其根本目的则是入古出新，以实现具有时代特色的个人艺术创造。如何衔接临摹与写生、创作之间的关系，如何在古今中外的兼容并蓄中积聚艺术表达的能量，这是中国画临摹教学的永恒课题。该板块展出萧俊贤、陈师曾、陈半丁、胡佩衡、秦仲文、王雪涛、吴镜汀等画家及央美中国画学院师生的作品。
中央美术学院历届教师对历代经典绘画临摹教程的教学探索与系统建构，塑造了百年中国画学科教学体系的基本框架，树立了学科建设发展和教学路径设计的基本理念。中央美术学院院长林茂表示：“此次展览所展示的央美老一辈艺术工作者与在校师生的临摹作品、课徒示范及临创转化创作，呈现出较为系统完备的教学规划和学科建制，展示了近百年来中国画学科上承古法、下启新制的责任担当和文化使命。通过对经典、遗产、精研、变化四大板块的生动展示，激活了传统绘画程式语言在当下的审美价值与文化意义，对探索当前中国画学科的人才培养模式与话语体系建构有重要的启示性意义。”
在今天的全球化语境之中，多元文化和艺术形式相互交融与碰撞，更要深入自身传统语言的研究与把握，才能在文化多样性中保持独特性和识别度，因此中国画的语言方式、笔墨理法的研究、基础性的训练尤为重要。在中央美术学院中国画学院院长丘挺看来，此次展览的每一个板块都呈现出不同时期、不同年代对经典的认知和阐释，见证不同时代摄取古法的细微差异。
“代与代之间的艺术存在传承，也存在竞争，代与代之间的风尚摇摆，往复循环，这是风格史中的常例。这种有趣的学术风景常见于绘画史和音乐史中，就像北宋末年的李公麟、王诜、米芾、徽宗等人奉行带有道统的复古思潮；元初钱选和赵孟頫不满于南宋流行的刻露画风，转而追求唐宋古意；黄宾虹试图以唐宋之法臻于浑厚华滋，都借由历史的审美意识对抗流行风尚，建立起新的范式。在今天，我们同样需要这种对经典的回望，它使我们得以与时代保持张力，坚守自身对时代的凝视，在全球文化多元化语境中将中国画推向更为宽广的未来，展现中国画在当代世界的独特价值。希望通过此次展览，挖掘传统典范中的新知识与新启发，探究中国画理法的当代重构。”丘挺表示。
