花影流转：生态与艺术的和谐交响
——花植艺术家王紫为可持续美国阔叶木当代设计作品展带来作品“洄游”
今秋九月，可持续美国阔叶木当代设计作品展“森之回响 Echoes of the Woods”在上海何东故居成功举行。作为展览的发起与支持方，美国阔叶木外销委员会（AHEC）一直致力于提升公众对美国阔叶木的认知，不仅强调其卓越的使用特性，还展现其独特的美学价值。AHEC在全球范围内曾主办过多个设计项目，包括2020年伦敦设计博物馆的“Connected”、2021年的“Discovered”以及2023年马德里设计周的“SLOW”等。此次在上海举办的主题展览，邀请了十位中国年轻设计师与艺术家们，以美国阔叶木为主材，深入探讨自然、人类、社会与万物之间的共鸣与回响。
观众们穿梭于这些互动型艺术作品中，近距离体验了天然木材在设计艺术中的多样化应用；在感受美的同时，审视人与自然的联系，思考环境与可持续发展的深刻议题。其中，美国花艺设计学院的教授、花植艺术家王紫的作品“洄游”成为展览的一大亮点，吸引众多观众打卡留影。该创作不仅展示了她对自然之美与中国文化的深刻理解，更通过艺术帮助观众建立了人、自然、时光之间的回响与共鸣。
人与自然的共鸣
本次展览主题“森之回响”展现的是对自然生态的尊重与致敬，王紫将“回响”视为自然界中生物和元素间相互作用的表现。她认为，人与自然是相互依赖的，人的行为和活动会对环境产生深远影响。“洄游”创作灵感源自中国传统文化中的二十四节气和“十二花令”，通过每个月的花卉和诗词，赋予时间不同的维度；这是对时间、自然与人类关系的深刻探索。王紫希望观众能够在互动中体验到传统文化的魅力和创新的乐趣，感受到人与自然之间深厚的共鸣。
她设计了十二枚镜面，构成一个椭圆形装置，象征生命的循环往复与时间的永恒流动。每一枚镜子背后展示了对应月份的花卉，象征自然界的变化与生命的节奏。镜面采用了特别定制的幽灵镜效果，具有渐变的反射能力；使观众在镜前不仅能看到自己的倒影，还能模糊地感知到背景中的年轮图案。这种交互效果使得观众的身影与自然的纹理相融合，增强了人与自然的连接感。观众可以在镜面之间随意走动，观察不同镜面的花卉与自己的倒影，与时间对话，回顾过去、审视现在并展望未来。
木与花的交响
这件艺术装置，王紫选用了美国红橡木展现自己的设计理念。美国红橡得名于秋天树叶变红的颜色，以其清晰的纹理和自然美感著称。一般而言，红橡木的边材呈浅棕色，心材通常呈粉红色至红棕色。王紫认为，木材是大自然馈赠给人类的宝贵资源，在艺术创作中，植物的元素使得作品更加亲切，而人类与自然的内在联系也在互动中得以体现。
同时，美国红橡木相对重量而言具有非常好的整体强度，且具有出色的蒸汽弯曲能力。通过对红橡木特性的深入了解，她发现其坚硬质地和优良加工性能使得设计的实现更加顺利、作品更具质感。在处理红橡木的过程中，王紫特别选择了半闭合性的涂料，意在最大限度地保留木材的自然纹理和毛孔；每个镜面的制作过程都需耗时十天以上，期间她不断反复推敲每一处肌理。对细节的严苛把控让完成的每一面花镜都散发出独特的生命力与质感，仿佛在向观众低声诉说生命的故事。
在花卉元素的设计上，王紫巧妙地将创新与传统融为一体。比如，采用制作传统皮影的老牛皮来呈现兰花的形态，老牛皮的细腻质感与兰花的优雅相得益彰。王紫巧妙地将非遗技艺与现代美学相结合，为传统工艺注入了新的活力。
菊花的形态则采用了别针制作，山茶花运用了软化贝壳和珍珠制成。王紫讲解道，这是对传统“花钿”技艺的创新应用——将金属材料嵌入，呈现花卉的肌理，增添了作品的层次感与光泽。王紫呈现出的花卉形态细腻而充满了生命的张力，不仅展现了植物花卉的脆弱与坚韧，更传达出对生命与时间的深刻反思。
“洄游”中的每一个花卉元素都在诉说着不同的故事，桃花的设计采用了具有柔和曲线的造型，配以细腻的纹理，象征春天的复苏与生命的希望。从梅花的坚韧到荷花的优雅，每一种花卉都蕴含着特定的文化内涵与情感共鸣。
可持续的未来
作为一名致力于植物创作的艺术家，王紫始终强调可持续理念在现代生活中的重要性。她倾向于使用那些能够与自然和谐共存的资源，确保每一件作品都能在美的同时，遵循生态原则。王紫认为，在当今全球面临环境挑战的背景下，艺术不仅是美的追求，更应成为人们反思与行动的催化剂。她坚信，艺术作品不仅是审美的体现，更应反映出对环境的责任感。她的创作深切表达了对自然的敬畏与热爱，旨在唤起公众对环保材料的关注，从而增强人们对环境保护的责任意识。
在创作中，她常常思考：我们如何能够与自然和谐共生？她试图通过艺术表达这种关系的复杂性与重要性，以引发观众的共鸣。每当观众在她的展览中驻足，王紫希望他们不仅欣赏艺术，更能在内心深处感受到自然的呼唤，时间的流逝，与生命的意义；反思自己在环境保护中的角色与责任。
“万物呢喃，四时光景，讲予你听……”这句简单而富有诗意的表达，不仅是她创作的核心思想，也是她与观众之间情感交流的桥梁。王紫希望将自然的声音传递给每一位观众，促使他们倾听内心的感受，关注生活中微小而美好的瞬间。
-完-
关于美国阔叶木外销委员会
美国阔叶木外销委员会是一个具有代表性的国际商会，致力于向全球贸易商和消费者介绍可持续发展模式管理的美国阔叶木（也称为“美国硬木”），向业界传递环保理念，向建筑师、设计师、工程师、房地产开发商和家具制造业等提供技术指导和相关供应的信息。会员包括美国阔叶木出口商及主要的美国阔叶木产品商贸协会。美国阔叶木外销委员会的出口商会员向全球提供整体系列的美国阔叶木产品，充分满足市场对美国阔叶木产品的需求。
美国阔叶木外销委员会东南亚及大中华区办事处于1992年在香港成立，负责美国阔叶木的市场推广工作。
更多详情，请浏览：
美国阔叶木外销委员会东南亚及大中华区办事处网站：http://www.ahec-china.org
微信公众号：美国阔叶木
(美国阔叶木外销委员会微信公众号二维码)
微博账号：美国阔叶木东南亚及大中华办事处
花影流转：生态与艺术的和谐交响
——花植艺术家王紫为可持续美国阔叶木当代设计作品展带来作品“洄游”
今秋九月，可持续美国阔叶木当代设计作品展“森之回响 Echoes of the Woods”在上海何东故居成功举行。作为展览的发起与支持方，美国阔叶木外销委员会（AHEC）一直致力于提升公众对美国阔叶木的认知，不仅强调其卓越的使用特性，还展现其独特的美学价值。AHEC在全球范围内曾主办过多个设计项目，包括2020年伦敦设计博物馆的“Connected”、2021年的“Discovered”以及2023年马德里设计周的“SLOW”等。此次在上海举办的主题展览，邀请了十位中国年轻设计师与艺术家们，以美国阔叶木为主材，深入探讨自然、人类、社会与万物之间的共鸣与回响。
观众们穿梭于这些互动型艺术作品中，近距离体验了天然木材在设计艺术中的多样化应用；在感受美的同时，审视人与自然的联系，思考环境与可持续发展的深刻议题。其中，美国花艺设计学院的教授、花植艺术家王紫的作品“洄游”成为展览的一大亮点，吸引众多观众打卡留影。该创作不仅展示了她对自然之美与中国文化的深刻理解，更通过艺术帮助观众建立了人、自然、时光之间的回响与共鸣。
人与自然的共鸣
本次展览主题“森之回响”展现的是对自然生态的尊重与致敬，王紫将“回响”视为自然界中生物和元素间相互作用的表现。她认为，人与自然是相互依赖的，人的行为和活动会对环境产生深远影响。“洄游”创作灵感源自中国传统文化中的二十四节气和“十二花令”，通过每个月的花卉和诗词，赋予时间不同的维度；这是对时间、自然与人类关系的深刻探索。王紫希望观众能够在互动中体验到传统文化的魅力和创新的乐趣，感受到人与自然之间深厚的共鸣。
她设计了十二枚镜面，构成一个椭圆形装置，象征生命的循环往复与时间的永恒流动。每一枚镜子背后展示了对应月份的花卉，象征自然界的变化与生命的节奏。镜面采用了特别定制的幽灵镜效果，具有渐变的反射能力；使观众在镜前不仅能看到自己的倒影，还能模糊地感知到背景中的年轮图案。这种交互效果使得观众的身影与自然的纹理相融合，增强了人与自然的连接感。观众可以在镜面之间随意走动，观察不同镜面的花卉与自己的倒影，与时间对话，回顾过去、审视现在并展望未来。
木与花的交响
这件艺术装置，王紫选用了美国红橡木展现自己的设计理念。美国红橡得名于秋天树叶变红的颜色，以其清晰的纹理和自然美感著称。一般而言，红橡木的边材呈浅棕色，心材通常呈粉红色至红棕色。王紫认为，木材是大自然馈赠给人类的宝贵资源，在艺术创作中，植物的元素使得作品更加亲切，而人类与自然的内在联系也在互动中得以体现。
同时，美国红橡木相对重量而言具有非常好的整体强度，且具有出色的蒸汽弯曲能力。通过对红橡木特性的深入了解，她发现其坚硬质地和优良加工性能使得设计的实现更加顺利、作品更具质感。在处理红橡木的过程中，王紫特别选择了半闭合性的涂料，意在最大限度地保留木材的自然纹理和毛孔；每个镜面的制作过程都需耗时十天以上，期间她不断反复推敲每一处肌理。对细节的严苛把控让完成的每一面花镜都散发出独特的生命力与质感，仿佛在向观众低声诉说生命的故事。
在花卉元素的设计上，王紫巧妙地将创新与传统融为一体。比如，采用制作传统皮影的老牛皮来呈现兰花的形态，老牛皮的细腻质感与兰花的优雅相得益彰。王紫巧妙地将非遗技艺与现代美学相结合，为传统工艺注入了新的活力。
菊花的形态则采用了别针制作，山茶花运用了软化贝壳和珍珠制成。王紫讲解道，这是对传统“花钿”技艺的创新应用——将金属材料嵌入，呈现花卉的肌理，增添了作品的层次感与光泽。王紫呈现出的花卉形态细腻而充满了生命的张力，不仅展现了植物花卉的脆弱与坚韧，更传达出对生命与时间的深刻反思。
“洄游”中的每一个花卉元素都在诉说着不同的故事，桃花的设计采用了具有柔和曲线的造型，配以细腻的纹理，象征春天的复苏与生命的希望。从梅花的坚韧到荷花的优雅，每一种花卉都蕴含着特定的文化内涵与情感共鸣。
可持续的未来
作为一名致力于植物创作的艺术家，王紫始终强调可持续理念在现代生活中的重要性。她倾向于使用那些能够与自然和谐共存的资源，确保每一件作品都能在美的同时，遵循生态原则。王紫认为，在当今全球面临环境挑战的背景下，艺术不仅是美的追求，更应成为人们反思与行动的催化剂。她坚信，艺术作品不仅是审美的体现，更应反映出对环境的责任感。她的创作深切表达了对自然的敬畏与热爱，旨在唤起公众对环保材料的关注，从而增强人们对环境保护的责任意识。
在创作中，她常常思考：我们如何能够与自然和谐共生？她试图通过艺术表达这种关系的复杂性与重要性，以引发观众的共鸣。每当观众在她的展览中驻足，王紫希望他们不仅欣赏艺术，更能在内心深处感受到自然的呼唤，时间的流逝，与生命的意义；反思自己在环境保护中的角色与责任。
“万物呢喃，四时光景，讲予你听……”这句简单而富有诗意的表达，不仅是她创作的核心思想，也是她与观众之间情感交流的桥梁。王紫希望将自然的声音传递给每一位观众，促使他们倾听内心的感受，关注生活中微小而美好的瞬间。
-完-
关于美国阔叶木外销委员会
美国阔叶木外销委员会是一个具有代表性的国际商会，致力于向全球贸易商和消费者介绍可持续发展模式管理的美国阔叶木（也称为“美国硬木”），向业界传递环保理念，向建筑师、设计师、工程师、房地产开发商和家具制造业等提供技术指导和相关供应的信息。会员包括美国阔叶木出口商及主要的美国阔叶木产品商贸协会。美国阔叶木外销委员会的出口商会员向全球提供整体系列的美国阔叶木产品，充分满足市场对美国阔叶木产品的需求。
美国阔叶木外销委员会东南亚及大中华区办事处于1992年在香港成立，负责美国阔叶木的市场推广工作。
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