上海是中国油画的主要发祥地。回首百年，前辈艺术家从上海出发，为中国油画的启蒙和发展打下坚实基础。中国油画为何会在上海生根发芽？又是什么促成了上海成为中国近现代艺术的发源地？由中华艺术宫（上海美术馆）主导策划的展览“从上海出发——百年中国油画掠影”，从上海视角梳理中国油画的发展脉络，让观众得以从各类艺术事件与现象中窥见中国艺术逐渐走向现代化的历程。
19世纪下半叶，土山湾美术工场（下设图画间，习称土山湾画馆）成立，它是近代中国最早的职业美术教育机构。徐悲鸿曾评价土山湾画馆为“中国西洋画之摇篮”。画馆引进了从素描、水彩画到油画的西方绘画技术，培养了刘德斋、徐咏青、张充仁等一批西画人才。展览的第一板块“西画初菁”部分，展示了这段中国油画萌生时期的各类史料和作品。
第二板块“留学精英”展示的是中国油画发展期的情况。五四新文化运动时期，审美教育被提升到开启民智的高度。因此，大批学子怀抱救国理想，负笈海外学习西方艺术和新的艺术教育形式。这些人归国之后办学兴学、探索传播，为中国艺术培养了众多新型人才。
1912年，上海图画美术院成立，于1921年更名为上海美术专门学校。从“图画”到“美术”，背后是教育理念和教学模式的转变：即从以临摹为主的教学模式向写生体系（含人体写生）的转变，从学习西画技术到研究西画艺术的转变。刘海粟在美术教学中率先使用裸体模特，推动人体模特观念的普及，一度引起轩然大波，反映了当时社会文化观念的巨大变化。
20世纪20年代末以来，上海油画逐渐出现了群体、社团和风格化的倾向，艺苑、决澜社、摩社、艺风社、默社等各类西画社团纷纷登场，展览活动频繁，媒体报道踊跃。第三板块“流派纷盛”展现了这段中国油画兴盛期的众多画家作品。此外，这一时期的女性油画家，如关紫兰、丘堤、唐蕴玉等人也成为当时的一大亮点。
1929年，在上海新普育堂举办的第一届全国美展引起了广泛关注，也引发了中国西画史上的第一次公开论争：“二徐之争”，即支持写实主义的徐悲鸿和同情现代艺术的徐志摩之间的争论。从徐悲鸿的《惑》以马蒂斯等为例对现代艺术所做的尖刻批评，到徐志摩的《我也惑》以塞尚为例子对现代艺术的价值观与历史地位的高度肯定，再到李毅士的《我不惑》，可见美术界对油画发展路线的不同观点。李毅士认为，在当时救亡图存的社会情境之下，“正应用艺术的力量，调剂他们的思想，安慰他们的精神”，从实用主义角度点明了写实艺术在中国广受欢迎的原因。
进入第四板块“时代芳华”，观众可以欣赏到中国油画民族化、本土化的探索成果。新中国成立后，文艺观念、题材内容和文艺队伍的构成都产生了相应变化。欧洲的古典主义、苏联的现实主义，以及罗马尼亚油画家博巴带来的现代主义，加上对中国画、唐代壁画等中国传统元素的多方融入，中国油画走出了自己的道路，诞生了一批富有时代性的现实主义作品。彼时，赵无极在国际艺术舞台大放异彩，林风眠、吴大羽、闵希文、朱膺、吴冠中、苏天赐等国内艺术家不断探索，现代主义脉络亦不曾间断。改革开放之后，高等院校全面恢复并新建油画教学，国际、国内交流也再次打开，中国油画得以长足发展。
一代代油画家的艺术闪烁着智慧之光、人性之光，在时代的发展中绽放出独特的光芒。中国油画正呈现出蓬勃发展之貌，在未来依然芳华可期！
（作者：项苙苹，系中华艺术宫策展人）
上海是中国油画的主要发祥地。回首百年，前辈艺术家从上海出发，为中国油画的启蒙和发展打下坚实基础。中国油画为何会在上海生根发芽？又是什么促成了上海成为中国近现代艺术的发源地？由中华艺术宫（上海美术馆）主导策划的展览“从上海出发——百年中国油画掠影”，从上海视角梳理中国油画的发展脉络，让观众得以从各类艺术事件与现象中窥见中国艺术逐渐走向现代化的历程。
19世纪下半叶，土山湾美术工场（下设图画间，习称土山湾画馆）成立，它是近代中国最早的职业美术教育机构。徐悲鸿曾评价土山湾画馆为“中国西洋画之摇篮”。画馆引进了从素描、水彩画到油画的西方绘画技术，培养了刘德斋、徐咏青、张充仁等一批西画人才。展览的第一板块“西画初菁”部分，展示了这段中国油画萌生时期的各类史料和作品。
第二板块“留学精英”展示的是中国油画发展期的情况。五四新文化运动时期，审美教育被提升到开启民智的高度。因此，大批学子怀抱救国理想，负笈海外学习西方艺术和新的艺术教育形式。这些人归国之后办学兴学、探索传播，为中国艺术培养了众多新型人才。
1912年，上海图画美术院成立，于1921年更名为上海美术专门学校。从“图画”到“美术”，背后是教育理念和教学模式的转变：即从以临摹为主的教学模式向写生体系（含人体写生）的转变，从学习西画技术到研究西画艺术的转变。刘海粟在美术教学中率先使用裸体模特，推动人体模特观念的普及，一度引起轩然大波，反映了当时社会文化观念的巨大变化。
20世纪20年代末以来，上海油画逐渐出现了群体、社团和风格化的倾向，艺苑、决澜社、摩社、艺风社、默社等各类西画社团纷纷登场，展览活动频繁，媒体报道踊跃。第三板块“流派纷盛”展现了这段中国油画兴盛期的众多画家作品。此外，这一时期的女性油画家，如关紫兰、丘堤、唐蕴玉等人也成为当时的一大亮点。
1929年，在上海新普育堂举办的第一届全国美展引起了广泛关注，也引发了中国西画史上的第一次公开论争：“二徐之争”，即支持写实主义的徐悲鸿和同情现代艺术的徐志摩之间的争论。从徐悲鸿的《惑》以马蒂斯等为例对现代艺术所做的尖刻批评，到徐志摩的《我也惑》以塞尚为例子对现代艺术的价值观与历史地位的高度肯定，再到李毅士的《我不惑》，可见美术界对油画发展路线的不同观点。李毅士认为，在当时救亡图存的社会情境之下，“正应用艺术的力量，调剂他们的思想，安慰他们的精神”，从实用主义角度点明了写实艺术在中国广受欢迎的原因。
进入第四板块“时代芳华”，观众可以欣赏到中国油画民族化、本土化的探索成果。新中国成立后，文艺观念、题材内容和文艺队伍的构成都产生了相应变化。欧洲的古典主义、苏联的现实主义，以及罗马尼亚油画家博巴带来的现代主义，加上对中国画、唐代壁画等中国传统元素的多方融入，中国油画走出了自己的道路，诞生了一批富有时代性的现实主义作品。彼时，赵无极在国际艺术舞台大放异彩，林风眠、吴大羽、闵希文、朱膺、吴冠中、苏天赐等国内艺术家不断探索，现代主义脉络亦不曾间断。改革开放之后，高等院校全面恢复并新建油画教学，国际、国内交流也再次打开，中国油画得以长足发展。
一代代油画家的艺术闪烁着智慧之光、人性之光，在时代的发展中绽放出独特的光芒。中国油画正呈现出蓬勃发展之貌，在未来依然芳华可期！
（作者：项苙苹，系中华艺术宫策展人）
